The Dare: O Que Há de Errado Com Nova York? Crítica do Álbum

O DesafioA missão do é trazer de volta a sordidez e o sexo, mas até agora sua música tem parecido mais com um LARP. A deliciosamente carnal “Girls” deu início ao renascimento do electroclash solo de Harrison Patrick Smith, transformando-o da noite para o dia em um It Boy de revista brilhante e um saco de pancadas para os críticos exaustos pelos cenógrafos da Dimes Square. Mas o malfeito do ano passado Sexo EP não conseguiu aproveitar o hype. Agora, após um aumento na visibilidade de sua produção em Charli xcxé apertado e furtivo “Adivinhar,” o álbum de estreia do Dare chega na forma de um manifesto musical. O título, O que há de errado com Nova York? é uma pergunta retórica. The Dare, com seu blazer de vendedor de carros usados, baixo estrondoso e arrogância dance-punk excitada, está aqui para resgatar a cidade de seu sono pandêmico assexuado e tornar Nova York depravada novamente.

Em 10 faixas, O que há de errado com Nova York? duplica o catálogo do Dare enquanto dobra tudo o que tornou sua música tão enjoativa. É ainda mais eufórico Sistema de som LCDmas com uma ponta viscosa e trash; imagine James Murphy treinando como um artista de sedução. Ele transborda desespero para soar nervoso e descolado como os roqueiros de Nova York do mito. The Dare falou sobre querer trazer de volta a dissolução, para restaurar a diversão ofensiva ao dance-rock. Isso poderia emocionar se feito corretamente, e em certos momentos eletrizantes, o Dare chega perto. Mas o álbum atinge em grande parte como um contato alto, uma simulação de uma noite caótica. É como PIRRALHO para consultores de moda que se gabam de estarem listados.

O que há de errado com Nova York? é dividido entre a tarifa típica de Dare — ganchos com libido maximizada, gemidos guturais — e golpes banais na profundidade terna e pós-bender. Ele recicla as duas melhores faixas de seu EP, “Girls” e “Bom momento”, que lança baixo sintetizado voluptuoso e gritos espalhafatosos em uma onda de energia de eletricidade embriagada. “Movement” aumenta a adrenalina para o pico da monstruosidade, como Fischerspooner's “Emergir” reprogramado para surtos de dança destruidores de corpos. Destaque “I Destroyed Disco” é ainda mais implacável, evocando Justiça distortiono-blare. Tem algumas das letras mais arrogantes de Smith — “Eu quebro recordes, copos, rostos, chuto o mundo inteiro nos dentes com meus cadarços desamarrados” — mas elas funcionam porque ele se compromete com o bit. O baixo escuro soa como detonações de carga de profundidade e clímax em uma onda de choque de bipes. Arquive em electro-colidir.

Na maioria das vezes, essa música evoca apenas a vaga sensação de que você pode tê-la ouvido antes, em uma interpretação mais marcante, por uma banda mais inovadora. “All Night” tem cantos cativantes, mas parece principalmente uma versão bêbada e desleixada do início MGMT. O insípido “You're Invited” — no qual ele repete “You're Invitation” repetidamente Êxtase batida inspiradora — parece o slogan do aplicativo que vai revolucionar a indústria de eventos privados. O vídeo para o sem caráter “Perfume” de fato parece ser um comercial falso, repleto de modelos esbeltas em preto e branco.