Em termodinâmica, “energia livre” é uma medida de potência disponível e espontaneidade, quanto calor potencial e faísca podem ser liberados no espaço de uma reação. Mesmo que inicialmente possa lhe dar uma pausa para fazer uma aula de física de um grupo chamado Fictícioé uma metáfora adequada para a alquimia criativa no segundo álbum completo da banda de Los Angeles. Originalidade conquistada com muito esforço e lançamento explosivo são centrais para o apelo do grupo; suas músicas são infinitamente evocativas, mas totalmente distintas. Energia LivreDummy destilou suas influências em uma música que é tão livre e arejada quanto escaldantemente inflamável, misturando guitarra shoegaze contundente, eletrônica dissonante e bolsões serenos de ambiente jazzístico em um psicodélico habilmente elaborado.
O som abrangente do Dummy reflete um estudo rigoroso e uma síntese de seus antepassados extremamente ecléticos: Meu maldito namorado por meio de Laraaji, Estereolab por meio de The Byrds. Mesmo em seu momento mais alegremente imediato, Dummy tem uma alegria perversa em enfatizar o quão fácil sua música não é: “Fazer música não deve ser divertido” é o lema de longa data do grupo Biografia do Bandcamp, não importa que eles tenham chamado sua estreia Gozo obrigatório. Essa severidade impassível é tanto uma piada de longa data quanto um lembrete de que a originalidade que a banda produz não é um acidente, mas um produto de um trabalho altamente disciplinado. Onde a grandeza de Gozo obrigatório estava em quão bem o grupo colou suas influências, em Energia LivreDummy consegue queimar essas arestas cruas por completo, resultando em um som sem limites que é inconfundivelmente deles.
Energia Livre é um registro de estados alterados tornados incrivelmente divertidos e navegáveis. A composição de Dummy é enigmática e fragmentária, lutando de momento a momento com emoções turbulentas enquanto elas explodem. Há traços da mesma inteligência meta que definiu seu último LP, especialmente em “Unshaped Road”, que dramatiza a emoção e a exaustão dos roqueiros indie: “Bolsos vazios parecem puros… Sentindo o peso/ Implorando por mais a cada dia/ Venha me encontrar/ Ainda não tive o suficiente.” Mas, mais frequentemente, as músicas são quedas livres multicoloridas em paisagens oníricas ou inquietantes. Muitos dos títulos são desenhados (Semelhante a Grimes) de física avançada e referências de videogame de nicho, que dão a impressão de uma construção de mundo coesa, embora bizarra. “Minus World”, por exemplo, é um estudo do pânico crescente que, se visto de lado, também funciona como um relato em primeira pessoa de estar preso no infame Super Mario Bros. nível de falha.
Este deslocamento é reforçado pela instabilidade emocionante da própria música. “Unshaped Road” faz um truque de produção digno de Kevin Escudosconstruindo a música sobre um tom de baixo contundente que gradualmente se inclina para fora de seu eixo até que o único acompanhamento para a bateria atlética de Alex Ewell é uma rajada de feedback estrondoso. Em “Nullspace”, o riff de guitarra forte de Joe Trainor é feito para surfar sobre sintetizadores emborrachados que soam como um personagem de desenho animado escorregando perpetuamente em uma mancha de óleo. Como a deixa de um hipnotizador, a recorrência de um loop de sintetizador em “Soonish…” faz com que a banda se enfureça e recue na deixa.
