Masayoshi Fujita: Crítica do Álbum Migratory

Os pássaros possuem uma intuição geográfica que faz qualquer cartógrafo chorar. Ano após ano, espécies migratórias viajam milhares de quilômetros, retornando aos mesmos ninhos com precisão quase centimétrica. Os cientistas acreditam que nossos amigos emplumados são abençoados com uma magnetorreceptor especializado capaz de ler os campos eletromagnéticos da Terra como uma bússola — campos tão fracos que não conseguiriam colar um ímã na sua geladeira.

Masayoshi FujitaO vibrafone é um órgão igualmente estranho, sutil e preciso. Migratório seu metalofone incha e mergulha como se ele também quisesse cavalgar as rajadas e os sirocos. Alternando entre espirais percussivas e banhos sonoros lânguidos, Migratório recusa-se a achatar-se no papel de parede ambiente, direcionando seu ouvido para marcos a centenas de quilômetros abaixo da asa. “Desonata” cintila e ondula como uma galáxia em expansão suave; “Pale Purple” toca contramelodias sincopadas contra uma parede de cantos fúnebres curvados. Essas músicas são deliberadas, mas não meditativas, mais interessadas na representação do que na reflexão.

Fujita guia os ouvintes por terrenos exuberantes e esparsos, igualmente propensos a ilustrar um lago plácido ou um campo ensolarado, como uma montanha irregular ou terras áridas. Às vezes, essas paisagens podem ser envoltas, indistintas: “Distant Planet” traça uma melodia esparsa, mas parece quase vazia demais. No outro extremo, Mãe MouraA performance falada de “Our Mother's Lights” é brilhante, colocando uma ideia a mais na faixa mais dinâmica do álbum; a textura de seus improvisos não compensa o período anticlímax da escrita de livre associação.

Apesar dos pequenos erros, Migratório cria seu próprio nicho contemplativo, ampliando o escopo do trabalho de Fujita por meio de camadas cuidadosas. Veja “Higurashi”, com a vocalista e compositora de Hokkaido-via-Londres Hatis Noit, que abre com uma gravação de campo do titular cicadas. O vocal suave de Noit parece imitar tão de perto os tons ricos do vibrafone que, pelos primeiros dois minutos, você quase esquece que Fujita não tocou uma nota. Quando ele finalmente entra, quieto como folhas farfalhantes, parece uma expiração suave.

Mais próximo da terra, Mattias Hållsten provoca desarmonias de palhetas livres com o shō em três faixas, incluindo “Yodaka”, e o pai de Fujita contribui com o saxofone. Os metais evocativos de Fujita sênior sustentam as ideias mais inebriantes de Fujita júnior, estabilizando o vibrante “Blue Rock Thrush” e amarrando “In a Sunny Meadow” por meio de uma linha superior triste. As colaborações ampliam a paleta de Fujita, adicionando contraste e profundidade de campo às suas vistas vibrafônicas.

Em um nível, Migratório é um instantâneo da própria repatriação de Masayoshi Fujita: depois de 13 anos morando em Berlim, o artista retornou ao seu Japão natal em 2020, vivendo e gravando em meio às colinas costeiras de Kami-cho, Hyōgo. Mas em outro, o álbum explora um animal Zugunruheaquele sentimento inato que nos diz para abrir nossas asas e ir. Migratório equilibra essa inquietação com uma serenidade equânime, imperturbável pelas ventanias, confiante de que a mão escrupulosa de Fujita captará a próxima corrente de ar ascendente.