Crítica do álbum Callahan & Witscher: Think Differently

No ensaio de F. Scott Fitzgerald de 1936 “O Crack-Up”, o escritor descreve um período em que sua mente enlouquece; ele perde o desejo de se esforçar e socializar e murcha em um cínico triste. Sua principal fonte de entretenimento é fazer listas — jogadores de futebol, músicas populares, ternos que ele usou — e ele fica amargo sobre as coisas mais triviais. Ele reflete que uma vez, antes do colapso, ele imaginou que era “um negócio romântico ser um homem literário de sucesso — você nunca seria tão famoso quanto uma estrela de cinema, mas a nota que você tinha provavelmente duraria mais tempo”. Deve ser semelhante a ser um músico experimental, trabalhando nobremente para quebrar os limites do som, mas recebendo alarde mínimo e sendo mal interpretado pelos críticos. Jack Callahan e Jeff Witschero primeiro disco conjunto de 's, Pense diferentese desenrola como uma crise musical de meia-idade. Ele interroga suas carreiras e a cena experimental, mas também parece um longo esboço de improvisação, uma simulação autoconsciente de dois vanguardistas perdendo a cabeça e se tornando pop. Chame isso de arte performática SoundClown.

Pense diferenteO pulp-rock hipereclético e os ganchos vibrantes do Auto-Tune vão surpreender qualquer um que esteja familiarizado apenas com suas colagens sonoras de stim-board. Veja o Callahan's Estudos de armadilhasque religou Zaytoven e fragmentos de Lex Luger no que parece uma camada isolada do FL Studio deixada em loop depois que o produtor adormeceu. Witscher's Contração muscular áudio agrupado de fluxos aleatórios em uma sobrecarga de informações desgastadas. A coisa mais próxima de Pense diferente é a sua performance surreal de 2023 “Traga as flores para o teatro,” onde eles falavam sem graça sobre temas insulares como pontuações de revisão e efeitos de delay e pontuavam frases com efeitos sonoros insanos. Pode ser a única apresentação na história a incluir piadas sobre a gentrificação de Ridgewood e também o gemido “BABA BOOEY”.

O álbum toca o mesmo — esquetes sarcásticos e sinceros sobre suas vidas como músicos constantemente interrompidos por frases de efeito pueris — mas com uma nova camada de rock alternativo e trip-hop malucos. Em vez de Fitzgerald escrever listas de líderes de cavalaria e jogadores de futebol, a dupla reuniu terabytes de efeitos de meme. Eles parecem ter escolhido deliberadamente os sons mais irritantes e usados ​​em excesso, talvez para expressar seu medo sobre a internet e a esterilidade cultural. Há um Roblox “oof” grunhido, o Taco Bell bongoe “oh meu deus.”Há uma interpolação de Linkin Parque“In the End” do Masked Wolf; uma música usa o infame e horrível “Astronauta no Oceano” como um riser. A abertura é um remix falado de “I miss the old Kanye”, mas desta vez o que é desejado é música com “alma”. Ela ataca a música “Bandcamp outorgada”, “status quo”, “bar so low” de hoje; há vocais de versões AI de Mr. Krabs e Peter Griffin. Imagine um meme megamix para Redditors fracassados ​​— é o tipo de álbum que funciona melhor como forragem para debates no Discord, não necessariamente como uma experiência de audição repetida.