Nubya Garcia: Crítica do Álbum Odyssey

Nubya GarciaOs títulos simples de escondem mundos de complexidade. Fontesua estreia em 2020, prestou homenagem às raízes da saxofonista britânica no jazz londrino e aos sons da diáspora afro-caribenha que a inspiraram. Odisseiaa continuação, é um trabalho mais selvagem e expansivo — uma verdadeira busca por um disco com arranjos orquestrais ornamentados, mixagens meticulosamente elaboradas e inúmeras reviravoltas.

Essa combinação nem sempre torna a audição fácil, pelo menos no começo. Fonte era aventureiro, mas suas fortes linhas melódicas e disposição alegre eram relativamente fáceis de ouvir, ajudadas por uma boa dose de hip-hop, soul e reggae. Odisseia é mais envolvente: uma obra triste e imponente composta por centenas de partes móveis. Às vezes — como na frenética faixa-título, ou avançando em direção ao clímax da turbulenta abertura, “Dawn”, apresentando Esperanza Spalding—parece que a banda inteira está soloando simultaneamente, uma experiência desorientadora, mas emocionante. “The Seer” parece quase enfurecida: a bateria pesada e inspirada em batidas quebradas de Sam Jones se despedaça contra os golpes de piano sombriamente dramáticos de Joe Armon-Jones, o contrabaixo impaciente de Daniel Casimir e o tenor de Garcia, que tem a sensação de uma dor de cabeça em uma tarde úmida.

Duas músicas mais calmas preenchem a parte central do álbum, mas mesmo essas não são exatamente relaxantes, apesar dos andamentos mais lentos. Geórgia Anne MuldrowA melodia vocal trêmula de 's em “We Walk in Gold” nunca parece se resolver, e a música é carregada com o ar nervoso de uma tempestade que se aproxima, eventualmente construindo em direção a um clímax irascível. O arranjo de cordas de “Water's Path” gira e balança como um brinquedo de corda enquanto ele pega o solo opulento de violoncelo de James Douglas. Às vezes, essa intensidade parece deliciosamente contraditória: em “Solstice”, a banda investiga o conflito interno entre a bateria nervosa e nervosa e o suntuoso e supremamente confiante solo de saxofone tenor de Garcia.

Os gêneros contemporâneos que Garcia explorou em Fonte estão menos presentes em Odisseia. As linhas de bateria estimulantes de Jones ocasionalmente lembram drum'n'bass ou broken beat; “Set It Free”, com Richie de Kokoroko, salta com a primavera revitalizante do hip-hop; e o encerramento “Triumphance” é, para todos os efeitos, dub jazz. Mas essas são exceções. Em seu lugar, estão arranjos orquestrais cujo ar majestoso traz à mente o jazz sinfônico de Muco Washington's O épico.

Muito parecido com a obra-prima de Washington, Odisseia requer um grau de concentração, mas o álbum é ainda mais rico por ser lento para revelar sua mão. Novos destaques aparecem a cada giro. Considere, por exemplo, como a bateria e o piano brincam de gato e rato na metade de “Odyssey”; ou o tom exuberante do saxofone de Garcia conduzindo a banda por uma série inquietante de mudanças de acordes em direção ao início de “In Other Words, Living”; ou o toque reggae sempre tão sutil que sustenta “Clarity”. Outra sessão pode render um conjunto completamente diferente de revelações.