Asher White: Crítica do Álbum Home Constellation Study
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Alguns detalhes para esclarecer logo de cara. Estudo de Constelação em Casa é o 15º álbum de Asher White, embora o número real de lançamentos em seu Bandcampque inclui vários projetos paralelos e coleções que não são álbuns, tem 26 anos. o mais antigo delesuma colagem fantasmagórica de feedback e gravações de campo de paisagens islandesas, saiu quando a musicista de Providence tinha 14 anos. Ela tem agora 24.
Os primeiros anos prodigiosos de White podem ajudar a explicar a realização e a imaginação de Estudo de Constelação Doméstica, um álbum cuja abundância de ideias pode parecer excessiva se não fosse tão cuidadosamente arranjada. Uma música soa como cabeça de rádio com interrupções periódicas de Relâmpagooutro como Burt Bacharach por meio de Jim O'Rourkeum terço como um Aposta e Huff épico soul sinfônico reduzido à escala de uma sala de ensaio no porão. Uma lista parcial de instrumentos que White tocou inclui guitarra, baixo, bateria, banjo, glockenspiel, síntese granular, piano e “fake mellotron” — quase tudo no álbum, exceto por alguns instrumentos de sopro e eletrônicos adicionais.
White claramente ama pop e música outré de muitas eras. O período que Estudo de Constelação em Casa mais diretamente lembra é o que aconteceu pouco antes de ela começar a enviar seu trabalho: meados do final dos anos 2000, uma época em que o indie rock mantinha a acessibilidade e a experimentação em equilíbrio delicado, quando uma banda de noise-rock contundente poderia dividir o palco com um coletivo de psych-folk que parecia uma espécie de culto, quando as cenas DIY tinham atenção suficiente para alimentar a ambição das bandas — mas ainda não tanto a ponto de elas ruírem sob a pressão ou limparem seus atos e assinarem com grandes gravadoras. E embora White tenha escrito e gravado Estudo de Constelação em Casa principalmente por ela mesma, parece distintamente social, de uma forma incorporada, pessoal, talvez antiquada. Muitas músicas de jovens compositores e produtores agora evocam a superestimulação solitária e o colapso do contexto de horas gastas online. White parece mais como pegar a estrada com um amigo, fazer paradas improvisadas, rir juntos, entrar em discussões cujas apostas não estão escondidas atrás das telas, então conversar e pegar a estrada novamente.
Estudo de Constelação em Casa começa em trânsito, com “Theme From Leaving Philadelphia”, um diário de viagem que um arranjador menos aventureiro poderia ter definido para violão acústico simples ou piano, para máxima franqueza e autenticidade. Em vez disso, White opta por sons que refletem a maravilha e o frenesi de sua partida. Primeiro, há uma fanfarra de trompas, vozes e talvez um mellotron falso que lembra mais os hinos de Aaron Copland ao espírito americano do que o indie rock. Então a bateria entra com um groove como um trem desgovernado. Há um violão acústico em algum lugar profundo na mistura, dedilhando tão forte e rápido que não consigo deixar de me preocupar com a síndrome do túnel do carpo. O trombone de Asa Turok e o sax de Addy Schuetz balançam e se entrelaçam, às vezes oferecendo contramelodias líricas e às vezes pontuação concisa. Os sinos de vaca tocam como só os sinos de vaca podem. White canta como se estivesse em uma distância confortável do frenesi, traçando espirais exuberantes de melodia, sem se incomodar com o barulho apressado do outro lado da janela do trem. Os ritmos das palavras se encaixam perfeitamente nas curvas fechadas da melodia; impressões de sentimentos internos e paisagens externas começam a se confundir em suas letras imagéticas. Uma linha retorna persistentemente, incomodando como poderia ter incomodado o passageiro de ressaca enquanto ela escrevia: “Ainda estou bêbada!”