Internet

Carlos Niño & Friends: crítica do álbum Placenta


Como uma experiência potencialmente psicodélica que muitas vezes transcende qualquer descrição, a música new age encontra um análogo inesperado no nascimento humano. Não há nada mais alucinante ou inefável do que gerar uma nova vida, implantando ferramentas celulares para criar algo mais do que a soma de suas partes. Com faixas como “Generous Pelvis” e “Placenta, Nourishment, New Home, The Galaxy”, Carlos Niño e amigos' Placenta torna explícita a ligação entre o fascínio do género pelos sons do útero e a odisseia física do trabalho de parto. Reunindo quem é quem na cena jazz ambiente de Los Angeles – incluindo companheiro de turnê André 3000que toca flauta em “Birthworkers Magic, and how we get listen…” – e uma mistura inebriante de sinos, sinos, sintetizadores, assobios, folhas, plantas e shakers, Niño e seus compatriotas distantes desenvolvem um LP com uma vida por si só – uma maravilha da gestalt.

Faixa de abertura “Love to all Doulas!” dá o tom para esta odisseia instrumental mística, com as trompas de Nate Mercereau pontuando um drone que se constrói como algo (ou alguém) coroando. “Some rest for the Midwives…” nos prende ao ritmo, um embaralhamento itinerante que foi gravado ao vivo com o baterista Jamie Williams e saxofonista Sam Gendel na cidade historicamente espiritual de Ojai, no sul da Califórnia. Mais tarde, o som da respiração e de um acordeão se expande e contrai como dois conjuntos de costelas em “Placenta, Nourishment, New Home, The Galaxy”.

Pausas temáticas, como a compacta e propulsiva “In Appreciation of Chico Hamilton's Vast Influence on the West Coast Sound”, proporcionam uma pausa bem-vinda na personificação dos pés nos estribos. Eles também evitam que o disco se torne muito conceitualmente exagerado, flexibilizando o alcance e o dinamismo de Niño & Friends. “Este ‘eu’ não era” leva compositor francês Ariel Kalmade meditação falada sobre o ego e o eleva para fora do estúdio de ioga com pratos cintilantes e órgão gorjeante. “Ou você é ou não. Não mais. No entanto, a vida é – sempre”, ele entoa, provocando um enigma Seussiano montado no palco com sons celestiais. “Bi-Location”, outra gravação ao vivo (indetectável) batizada com o nome do conceito de habitar dois lugares diferentes no mesmo corpo físico ao mesmo tempo, mostra a mão ágil de Andres Renteria batendo sob uma camada de sintetizador nebuloso, um som como algo rastejando em direção a superfície e depois ofegante contra o sonhador sax tenor de Aaron Shaw.

Como grande parte do trabalho de Carlos Niño & Friends, o disco ultrapassa a fronteira entre estrutura e improvisação, riffs jazzísticos e espasmos que retornam à atração gravitacional de um motivo central. “Surges, Expansions” parece mais em andamento e menos concluído, um pouco inseguro de si mesmo (embora tenha um título apropriado). “Moonlight Watsu in Dub” é a tentativa mais convencional de groove do disco, preparado o suficiente para tocar no lobby de um hotel chique, e ainda menos interessante por causa disso.



Source link

Artigos Relacionados

Deixe um comentário

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *

Botão Voltar ao Topo