Há seis anos, Brian Leeds, mais conhecido como produtor de ambient-techno, Huerco S.—inventou um novo pseudônimo, Loidispara lançamento único. Um desfile, no lugar onde me sento, o mundo flutuante (e todos os seus prazeres) compartilhava certas características-chave com os discos de Huerco S. Era sugestivamente obscuro, polvilhado com brilho opaco, impulsionado por batidas four-on-the-floor que eram mais implícitas do que explícitas. Uma faixa tinha 10 minutos de duração; outra durava mais de um quarto de hora, borbulhando como um riacho encantado. Parecia dizer: Dançar ou ir embora, é tudo a mesma coisa para mim.
O pulso ambíguo e o design sonoro nebuloso da música acenavam para um conjunto particular de influências da era Y2K:Canal Básico e seus Reação em cadeia parente, Jan Jelinek, Atraso de Vladislav—que eram canônicos, embora não particularmente na moda em 2018. Nos anos seguintes, esses sons voltaram a aparecer, redescobertos por uma geração que não estava lá para a primeira onda. Artistas como Link puro, J. Alberte James Devane todos têm brincado com estilos associados ao techno minimalista alemão do início dos anos 2000. Muitos desses artistas, seguindo a liderança de Huerco S., parecem inspirados principalmente por qualidades atmosféricas. Mas no novo álbum de Loidis, Um diao produtor de Kansas City aumenta a intensidade. O primeiro álbum completo do Leeds sob o pseudônimo mira direto na pista de dança com uma coleção de faixas psicodélicas e elásticas que parecem projetadas, como um coelho Energizer virando doces, para bater forte até muito depois do nascer do sol.
Um desfile, no lugar onde me sento, o mundo flutuante (e todos os seus prazeres) foi em grande parte um assunto ambiental, mas Um diaA faixa de abertura do 's, “Tell Me,” chega como um tiro de advertência. Seus chutes rápidos e chimbais parecem projetados para combinar com os tempos energéticos de As pistas de dança notoriamente exigentes de 2024. A linha de baixo soluçante empurra contra a batida, como um velocista tentando escapar do grupo. Em “Wait & See”, que se segue, chimbais estalados avançam com a mesma impaciência, tropeçando nos próprios pés em uma corrida precipitada. “Tequa” é mais lento e mais flutuante, em sintonia com o techno dub preguiçoso de “A Parade” de 2018, mas seu chute forte e golpes de acordes profundos telegrafam uma determinação de se aprofundar no longo prazo. Faixa após faixa parece um estudo sobre a ciência do groove — um pequeno empurrão aqui, um pequeno arrasto ali e pronto: uma máquina de movimento perpétuo.
Uma vez que você mergulha na música, você começa a notar coisas estranhas acontecendo nos bolsos ao redor dessas ranhuras elásticas. Pequenos fios de tom piscam e são extintos, regulares como um relógio. Sons percussivos suaves como sussurros abaixam suas cabeças por trás de outros sons igualmente evasivos, como voyeurs tímidos. A característica central de “Love's Lineaments” é um conjunto de acordes dublados que parecem respostas hesitantes à linha de baixo pronta para isso. A cada repetição, eles deslizam um pouco mais para trás da batida, notas borrando a pauta. Você pode se perder em um detalhe como esse, seguindo-os enquanto eles deslizam, tentando analisar suas frequências emaranhadas. Rastrear seus movimentos parece observar nuvens ou tentar fixar o olhar em um estranho pedaço de destroço que vem na curva do rio.
