Por anos, Rapsódia fez o trabalho exaustivo de lembrar às pessoas que as mulheres negras não são um monólito. Em 2019 Véspera, ela deu o nome de uma mulher negra a cada música, usando cada musa para construir mundos personalizados de sons e imagens. O conceito também se aplica sutilmente ao Rapsody: de um sample proeminente do Tio Luke a um refrão divertido sobre bundas grandes e velhas, a rapper da Carolina do Norte destruiu a ideia de que seu amor pelo lirismo é antitético à sexualidade e à diversão. Ela claramente ouviu os apelos puritanos para “Ouça Rapsody”, uma coisa que os idiotas gostam de dizer para diminuir outras rappers, e se sentiu mal representada.
Por favor, não chore esclarece as coisas. Aproveitando a ideia de que ela é apenas uma letrista ou rapper consciente – seu próprio monólito – Rapsódia esclarece sua identidade e a profundidade de seu talento em misturas exuberantes de R&B, gospel, reggae e trap. O disco é uma afirmação vívida de si mesmo e da comunidade, e uma clínica de rap. Ela parece solta.
Rapsody enquadra o álbum de mudança de forma como uma sessão de terapia com a famosa atriz Phylicia Rashad, que a incentiva a deixar os sentimentos fluírem. Ela obedece, alternando entre estilos enquanto reflete sobre sua carreira e lutas. Por favor, não chore é claramente uma reinicialização. É seu primeiro álbum sem a produção do mentor de longa data e chefe da gravadora 9th Wonder, e embora o disco tenha traços do boom-bap comovente da Jamla Records, há mais brilho do que poeira. Além de Eric G, Rapsody obtém a produção inteiramente de fora de sua gravadora, contratando veterinários de primeira linha como S1 e Hitboy e rostos novos como BLK ODYSSY. Ela também recruta mais cantores do que outros rappers, afastando-se dos cortes de seu trabalho anterior. O resultado é um álbum enfeitado de tons e melodias, sua mistura de sons modernos e clássicos evocando o funk úmido da Dungeon Family, edificante Deseducação espiritualidade e medleys temperamentais de TDE. As batidas por si só transmitem a multiplicidade furiosa de Rapsody.
Aos 41 anos, Rapsody não tem nada a provar, mas tem muito em que pensar e muitas maneiras de compartilhar isso. Desde as primeiras linhas de “Marlanna”, seu nome verdadeiro, ela está em constante fluxo, reintroduzindo-se tanto como vocalista e compositora quanto como letrista. “Aquele que eles chamam de chato, ainda embarcando / Não sou vista, estou morfina, tentei aliviar sua dor / Agora estou me transformando, alguns nunca mudam, eu tive que mudar”, ela canta, seu tom aumentando a cada linha. “DND (não é pessoal)” vira o “de Mônica”Não leve isso para o lado pessoal”Em uma agradável ode G-funk à solidão. A voz de Rapsody oscila entre irritada e pianíssimo enquanto ela detalha seu dia perfeito sozinha, construindo uma interpolação inteligente “Juicy” que de alguma forma também tem tons de 2Pac: “Meus dias são os melhores dias/Dias como esses dias, estou na praia bebendo lichia”, canta Rapsody. Impressionantemente, a música nunca se desgasta sob todas essas correntes. É suntuoso e referencial sem parecer confuso.
