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Crítica do álbum Sumac: The Healer


Do começo, Sumagre acolheu a abundância. O cantor e guitarrista Aaron Turner, um artista onívoro multidisciplinar com cerca de 20 projetos musicais em seu nome, alimenta todo o seu passado histórico em sua banda com o baterista Nick Yacyshyn e o baixista Brian Cook. Quando o supergrupo Pacific Northwest estreou em 2015 com O acordo, suas músicas já eram híbridos complicados de sludge, hardcore, noise, death metal e muito mais. E cada álbum subsequente pareceu cada vez mais insatisfeito em manter puros os princípios dos subgêneros do rock pesado. Seja construindo ou desconstruindo, o metal aberto da Sumac busca continuamente incorporar cada vez mais.

Apesar de todas as suas indulgências, Sumac são músicos veteranos com controle absoluto, cujas improvisações são tão exatas e tecnicamente proficientes quanto suas composições densas e tortuosas. Isto nunca foi tão claramente aparente como é O curador, o quinto longa-metragem do trio. Sumac dobra tudo o que fez deles uma das bandas de metal mais fascinantes da memória recente. Acordes mais sombrios, jams de forma livre mais longas e estranhas, ritmos totalmente confusos, peso sísmico e humanidade profunda em sua essência – tudo aprimorado para efeito máximo. Seu álbum de quatro músicas e 76 minutos é um tour de force de performance ao vivo, único em sua destreza, criatividade e clareza de propósito.

Mas se a musicalidade de cair o queixo é um dado adquirido neste ponto da carreira de Sumac, o que faz O curador excepcional é o seu domínio da presença espacial e do peso emocional. “World of Light” começa sua meia hora desequilibrada como uma mistura sobrenatural de drone, estrondo grave e a rouquidão primitiva de Turner. O grito rachado que ele solta ao gritar “Shiiine!” soa mais animalesco do que qualquer rosnado gutural poderia. Cerca de 11 minutos depois, a música começa a sair da sopa turbulenta com passos lentos e deliberados. Pode parecer algum tipo de renascimento cósmico ou despertar espiritual. A seção rítmica brutal de Yacyshyn e Cook às vezes desaparece completamente, deixando a guitarra de Turner e o ruído da fita de Faith Coloccia cortando formas assustadoras do vazio. Mergulhando de cabeça no espaço negativo, Sumac cria tensão enquanto revela o que se esconde por trás de cada ataque.

Muitas vezes o que O curador revela está escondido à vista de todos. Os três instrumentos principais são registrados como se estivessem sob um microscópio, reproduzindo de forma mais intensa a fisicalidade de suas vibrações momento a momento. As cordas do baixo batem no braço da guitarra como um animal acorrentado; o feedback zumbido estala como fogo de lenha; a alternância dos interruptores da guitarra estala como folhas secas; os pratos explodem e brilham como fractais. A hiper-realidade desses sons periféricos traz uma psicodelia crua à música, que é uma linha rica que atravessa O curador. “Yellow Dawn”, cheia de notas de órgão estridentes e tamborilar baixo, começa com o arranjo mais explicitamente psicodélico da banda. Ele carrega as batidas impiedosas e os compassos de origami para ressurgir como um solo de guitarra desenfreado que é tanto “Dopesmoker” quanto “Black Hole Sun”. Esses sons reconhecíveis e calorosamente amados completam os trechos mais intrincados do álbum de uma forma que galvaniza ambos.



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