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Eiko Ishibashi: Crítica do Álbum Evil Does Not Exist


Eiko Ishibashi e o diretor Ryusuke Hamaguchi ambos se deleitam com o não resolvido. A música de Ishibashi oscilou entre arte punk de caixa de brinquedos, jazz livre e aberto, piano clássico em zigue-zaguee industrialismo sonhadorchegando agora a uma forma tensa e silenciosamente graciosa de musique concréte na qual nunca é óbvio o que vem a seguir. Hamaguchi, enquanto isso, construiu firmemente um corpo de trabalho mergulhando no desconhecido cotidiano; os momentos mais mundanos em seus filmes escondem a possibilidade de reviravoltas estranhas, revelações vulneráveis ​​e catarse de coração aberto. A trilha sonora de Ishibashi para o aclamado filme de Hamaguchi de 2021 Dirija meu carro não só ofereceu um contrapeso doce e suspirante à busca sinuosa do filme por um encerramento, mas também entregou algumas das músicas mais bonitas de Ishibashi até agora. Foi tão bem-sucedido que os dois se uniram mais uma vez, desta vez para um projeto de natureza muito diferente.

Ishibashi escreveu o Dirija meu carro pontuação baseada em recursos visuais enviados a ela por Hamaguchi, juntamente com pontos de referência (uma música tema no estilo de Henry Mancini; música que soa “como uma paisagem”, ela disse Variedade). Mas O Mal Não Existe tomou forma mais holística. O projeto começou quando Ishibashi pediu a Hamaguchi imagens para acompanhar uma nova performance ao vivo na qual ela estava trabalhando, a ser intitulada Presente. Após uma visita ao seu estúdio algumas horas fora de Tóquio — onde, em meio ao ambiente tranquilo, os dois discutiram a relação entre cidades e natureza — Hamaguchi começou a escrever uma história sobre uma pequena comunidade rural que fica perturbada quando uma empresa de glamping se muda e ameaça contaminar seu suprimento de água. Hamaguchi acabou filmando um filme inteiro em torno da narrativa e, por sua vez, Ishibashi deu corpo à sua música para combinar com ela.

O Mal Não Existe não é um filme com enredo pesado; enquanto o resort de glamping planeja como montar uma loja na vila, a música de Ishibashi — o coração secreto da história — navega pelo equilíbrio desconfortável entre o interior pacificamente coberto de neve e os moradores desajeitados da cidade tentando se intrometer em seu ecossistema. Em “Hana V.2”, tons eletrônicos turvos borbulham como bolsas de ar em piche preto como breu. Toda vez que a faixa parece se estabilizar, algo interrompe, como ondas exuberantes de cordas ou um tom agudo e penetrante que retorna repetidamente. “(Ishibashi) não permite que você se sinta seguro enquanto ouve sua música”, Hamaguchi disse recentemente ao Academia de Artes e Ciências Cinematográficasdescrevendo como a música do compositor “parece se desenvolver continuamente sem nunca se tornar conclusiva”. Essa sensação constante de estar no limite combina com os ritmos suaves e próximos ao peito de Hamaguchi.



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