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Iasos: crítica do álbum de música interdimensional


Iasos adora slide guitar, o que lhe permite criar varreduras incríveis e vibrações suaves. A flauta, instrumento da sua infância, dança livremente, evocando imagens de sátiros envoltos em louros. (Vista não é o único deus com quem Iasos trabalhou; ele afirma ter recebido uma escala musical de Pã.) O piano não parece nada real – é perolado, deformado, um pouco lustroso demais, uma memória de um piano. Todos esses elementos se combinam em “Lueena Coast”, a faixa mais impressionante do álbum, que abre com arpejos de piano dispersos e salta para grandes piruetas de flauta. A voz de Iasos pode ser ouvida fracamente ao fundo, pronunciando sílabas através de uma espessa camada de reverberação.

Gritos e risinhos aviários abundam nas margens do Música Interdimensional, explicitando a estreia de Iasos nos discos exóticos de Martin Denny da década de 1950, que usavam o canto dos pássaros para colocar os ouvintes americanos na mente de alguma ilha tropical distante. “Lanua Cove”, disponível apenas na prensagem original do vinil, centraliza um vibrafone visivelmente semelhante ao Denny; embora um prato distante e aquoso lhe dê algum interesse, é mais fácil pensar em compassos tiki do que em transcendência enquanto ouve.

“Osiris Bull-Man & Elephant Walk”, uma aproximação caricatural da música “Egípcia Antiga”, é a faixa que envelheceu pior. A afirmação de Iasos de que essas escalas pseudo-árabes implicavam uma conexão com a era dos faraós deixou claro que sua música não estava imune ao traço infantilizante de exotismo que persiste na nova era, enraizado na ideia de que as culturas e espiritualidades não-ocidentais são mais em contato com alguma verdade fundamental sobre o universo. É somente graças à mistura encorpada e à coragem da produção que “Osiris” realmente consegue soar um pouco antigo, desgastado pelo tempo e pela poeira; uma vez que as melodias orientais substitutas desaparecem, ela serpenteia em um ritmo de rock psicológico surpreendentemente forte que é o único exemplo audível da influência de Iasos em Hendrix.

Música Interdimensional nunca soa realmente como música divina. Parece uma aproximação humana da música divina usando as ferramentas limitadas à sua disposição. É isso que às vezes o torna inegavelmente cafona e também o que o faz funcionar. É uma coisa estranha de se dizer sobre uma música tão aparentemente lânguida, mas também parece urgente, como se essa pessoa estivesse fazendo o possível para transcrever a música cósmica em sua mente antes que ela desaparecesse. As influências de nomes como Debussy e Denny, então, poderiam ser interpretadas como a forma de Iasos preencher as lacunas. Mesmo suas imitações alegres da natureza, como os sons da água em “The Bubble Massage” ou os efeitos do canto dos pássaros em todo o álbum, têm uma qualidade hiperreal que é mais assustadora e atraente do que uma gravação de campo intocada teria sido.



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