No verão de 1966, Morton Feldman—um compositor conhecido por sua elegância melancólica e contenção minimalista—estava se sentindo irritado. Em uma forma livre conversa com John Cage nos estúdios WBAI de Nova York, ele reclamou que uma viagem recente à praia tinha sido estragada pela proliferação de rádios transistorizados “tocando rock'n'roll”. Cage, sempre filosófico, foi mais circunspecto. “Bem, você sabe como eu me adaptei a esse problema do rádio no ambiente?”, ele perguntou ao seu amigo e colega vanguardista: Ele simplesmente compôs uma peça usando rádios. Agora, sempre que ouvia o barulho de transmissões conflitantes em público, ele continuava, rindo: “Eu acho, bem, eles estão apenas tocando minha peça.”
O violoncelista e compositor de Chicago Lia Kohl citou a conversa de Cage e Feldman em um recente entrevistacom razão: sua música representa uma reaproximação semelhante com a barulheira da vida cotidiana. Em seu álbum de 2023 O Teto Repousaela pegou trechos das ondas de rádio — conversas de trânsito, previsões do tempo, relatórios do mercado de ações — para usar como contrapontos acidentais a improvisações contemplativas de violoncelo e esboços atmosféricos de sintetizadores. Ela vai mais longe Sons normaisestendendo sua rede para capturar todos os tipos de ruídos (geladeiras zumbindo, caminhões de sorvete tilintando, buzinas de carros) que ela mistura em uma mistura eletroacústica rica em tons e pacientemente melódica.
Há muitos precedentes para esse tipo de som cotidiano encontrado, particularmente na música eletrônica. O final Peter Rehbergcolaborando com a General Magic de Viena, colocou microfones de contato em uma geladeira para criar o pisca-pisca de 1995 Trax de Geladeira. Mateus Herbert voltou-se para utensílios de cozinha e escovas de dentes em 1998 Ao redor da casa; Matmos obteve todas as notas de 2016 Cuidados Finais II de uma máquina de lavar Whirlpool. Mas Kohl — que chamadas seu álbum “uma carta de amor ao mundo sonoro mundano, à parte do meu cérebro que simplesmente não consegue parar de ouvir tudo, o tempo todo” — tem uma abordagem diferente de seus antecessores.
Rehberg & General Magic e Matmos permaneceram fiéis à coisa pulsante e zumbidora de suas máquinas; Herbert transformou seu material de origem em um house jazzístico de bom gosto até que sua procedência fosse amplamente discutível. A abordagem de Kohl é menos transformadora e mais literal. Mesmo que não fosse por títulos como “Alarme de carro, sinal de direção” e “Caminhão de sorvete, sirene de tornado”, há uma boa chance de que você pudesse identificar pelo menos alguns dos sons que ela usa. Ela não faz nenhuma tentativa de disfarçar os sinos de supermercado de “Airport Fridge, Self Checkout”, ou as instruções do comissário de bordo e os bipes do console de vídeo próximo em “Plane”. Em vez disso, ela os usa como prompts criativos para sua própria escrita, tocando o que ouve e encontrando música no incidental, da mesma forma que Steve Rico explorou a musicalidade dos seus interlocutores em Trens Diferentes.
.jpeg?w=390&resize=390,220&ssl=1 "Crítica do álbum Trent Reznor / Atticus Ross: Challengers (trilha sonora original)")
