Max Richter sobre a música que o fez

Max Richter passou seus primeiros anos vivendo em um apartamento apertado perto de Hamelin, Alemanha, onde seus pais brincavam Bach e Beatles LPs em um toca-discos barato que saía de uma mala. Quando ele tinha três anos, eles se mudaram para a cidade mercantil inglesa de Bedford e ele rapidamente se livrou de qualquer evidência de sua vida passada remota. “Não era tão fácil ser um garoto alemão em uma escola inglesa”, lembra o compositor, 58 anos. “Eu sofria muito bullying. Era 'Sieg Heil' e tudo mais. Então, basicamente, abandonei toda a identidade alemã, por fora.” Em si mesmo, no entanto, Richter naturalmente reconciliou essa dupla identidade, assim como ele tem as lealdades à música clássica, ambiente, pop e folk que o tornam o poliglota musical que ele é hoje.

Em uma estrada rural no arborizado condado inglês de Oxfordshire, Richter e seu parceiro artista visual, Yulia Mahrvivem em uma espécie de paraíso. Eles operam em um centro de artes ecologicamente correto, Estúdio Richter Mahrconstruído especialmente no estilo minimalista de uma cafeteria europeia especializada. Parece menos um local de trabalho do que uma comunidade de luxo. Um assistente me mostra os 30 acres de terreno, onde esquilos entram e saem de alimentadores de vários andares ao lado das cabanas movidas a energia solar que acomodam os artistas residentes. Descendo um caminho à direita, há um rebanho de alpacas. Em vez disso, viramos à esquerda para uma fazenda de vegetais abundante o suficiente para alimentar a folha de pagamento Richter-Mahr, que inclui um conjunto de gerentes e assistentes, um zelador, chefs e engenheiros ocasionais e uma jardineira, Wendy, que nos recebe com maçãs verdes maduras do pomar. Após nosso retorno, dois labradores pretos chamados Haku e Evie saltam sob o pretexto de tutela, mas logo retomam o negócio de catalogar nossos cheiros importados.

O Studio Richter Mahr, que levou 20 anos para ser criado, foi um brilho nos olhos de Richter quando ele fez sua descoberta surpreendente, em 2004, com Os Cadernos Azuis. Algo estava no ar – bandas como Sigur Rós, Mãee Boa sorte! Imperador Negro tinha sido re-paisagismo pós-rock para abrir espaço para seções de cordas — mas os lamentos universais de Richter, nos quais piano ansioso e figuras de cordas giravam sobre murmúrios eletrônicos, iluminaram um caminho não trilhado para compositores solo. Lançado em selo independente Gato gordo, Os Cadernos Azuis desencadeou uma nova onda de música clássica contemporânea, desde então avançada por Fitas Apagadas e Comunidade de quartosque Richter reavalia, com uma pitada de nostalgia, em novo álbum Em uma paisagem.

Na tradição Richter, Em uma paisagem é elegíaco e resignado, mas silenciosamente triunfante. Ele tende a descrever sua música como esperançosa, embora seja o tipo de esperança que se segue à crise — esperança de alívio emocional, reconciliação política, reparação ecológica. O disco novamente combina eletrônica, instrumentos e sons encontrados para criar o que ele chama de “novos relacionamentos frutíferos” entre conceitos que vemos como polarizados, uma extensão do instinto de sintetizar gêneros e sensibilidades que alimentou seu sucesso improvável. Seu disco de 2015 Dormir—uma composição de oito horas e meia projetada para apelar ao subconsciente noturno—está entre os álbuns clássicos mais transmitidos de todos os tempos.