Mas este não é um álbum maldoso ou rancoroso. É um álbum sobre ficar confortável no desconforto. No single “Like I Say (I runaway)”, Yanya canta, “The minute I'm not in control/I'm tearing up inside.” É uma linha que deixaria um terapeuta simultaneamente preocupado, mas orgulhoso de sua autoconsciência. vídeo musicalYanya interpreta uma noiva fugitiva, uma imagem talvez um pouco exagerada. Mas quando ela perde o véu e escapa, não é para os braços de outra pessoa, O Graduado-estilo, mas em um campo vazio. Ela olha ao redor para as árvores, o céu. Nada lhe dá uma ideia de seu próximo movimento. Ela não desistiu porque tinha algo melhor acontecendo, ela só sabia que o que estava na frente dela não estava certo, então ela fez algo sobre isso.
Esse salto para o desconhecido é expresso ao longo do álbum com leves peças de acento, notavelmente a guitarra pedal-steel de Joe Harvey-Whyte tocada melancolicamente, que aparece em quatro faixas, e a augusta performance de violoncelo de Clíona Ní Choileáin, que aparece em duas. Nenhum dos instrumentos é super ou subutilizado, e nenhum deles sobrecarrega as músicas com algo florido. Quando o instrumento de Choileáin entra no final de “Mutations”, uma música com uma constituição um pouco angustiada, parece apenas alívio.
Uma das minhas músicas favoritas em Meu Método Ator é “Binding”, que pode ser a mais silenciosa do disco. É exemplar da força fácil do álbum; sua voz exala confiança. É uma Saudades-style miracle O canto de Yanya bombeia tanta força enquanto quase nunca precisa passar de um sussurro. Combinando com sua performance vocal, “Binding” reduz a instrumentação ao básico, mas nada se perde. A música é feita de pouco mais do que uma linha de bateria sobressalente, pedal steel e dedilhado folky da guitarra, enquanto Yanya canta um conto impressionista que é sobre um acidente de carro, ficar chapado ou o fim de um relacionamento. Talvez todos os três? Ela não tem certeza. Em um recente entrevistaYanya disse sobre a música: “Não posso ter muita certeza, mas todas as letras que levam a isso são sobre alguém totalmente fora de si, como se tivesse bebido demais, ou estivesse em uma longa viagem e não estivesse realmente presente.” Ela diz que o assunto da música é “tentar escapar e chegar a esse lugar feliz, de deixar seu corpo para trás.”
Isso soa bem, até você perceber que talvez não. É bom respeitar a alma, mas nessa jornada para o nirvana, nosso corpo terreno não merece algum respeito? Aparentemente não. Em “Made Out of Memory”, Yanya, tênue e staccato, aborda diretamente essa saída corpórea com algumas das letras mais ameaçadoras do álbum, faca em sua própria garganta: “Eu cavarei minha própria cova/Eu não dou a mínima.” Outro momento venenoso. Mas feito com admirável autoaceitação, por mais problemática que seja. O próximo verso: “Você sabe que não tenho vergonha de pular.” Você tem que acreditar nela.
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