O primeiro longa-metragem de Almodvar em inglês é uma experiência estranhamente fragmentada (Veneza)

É sempre fascinante ver um mestre cineasta trabalhar em uma língua diferente, especialmente quando seu trabalho é singular. Tom, personalidade e ritmo podem ser percebidos de forma muito diferente, e às vezes são difíceis de recriar, em um novo contexto cultural. Alguns se adaptam imediatamente, outros precisam de tempo para se firmar. O primeiro longa-metragem de Pedro Almodóvar em inglês, O quarto ao lado está em algum lugar no meio. A impressão digital do diretor espanhol está lá, sem dúvida. Mas o filme parece estranhamente incompletocomo se fosse feito com uma mão amarrada atrás das costas.

Adaptado de O que você está passando por Sigrid Nunez pelo próprio Almodóvar, o filme é centrado em duas velhas amigas que se encontram na órbita uma da outra novamente quando uma, Ingrid (Julianne Moore), descobre que a outra, Martha (Tilda Swinton), está lutando contra o câncer. Ela está perdendo essa batalha, e a ex-correspondente de guerra decidiu lutar nos termos dela. Ela informa Ingrid um dia que está pronta para morrer. Ela comprou uma pílula de eutanásia na dark web e, embora não tenha medo da morte, não quer enfrentá-la sozinha.

Martha pede para Ingrid fazer uma viagem com ela. Ela tem alguns dias bons pela frente, antes que sua condição piore, e elas podem aproveitar juntas. Mas um dia, sem aviso prévio, Ingrid vai acordar e Martha estará morta. Ela não precisa que sua amiga esteja lá quando isso acontecer, mas seria reconfortante ter alguém que a ama no quarto ao lado.

The Room Next Door tem muitas ideias, mas não as desenvolve totalmente

O diálogo inglês-língua é um fator

É uma premissa convincente, especialmente considerando que Ingrid, uma autora, acabou de escrever um livro sobre o quão aterrorizada ela está com a morte. Ela concorda, no entanto, em estar lá para sua amiga. Elas conversam muito: sobre o tempo de Martha cobrindo guerras, sobre sua qualidade de vida agora, sobre seu relacionamento com sua filha afastada. Martha está satisfeita com seu fim iminente e traz isso à tona também, mas Ingrid, perturbada, sempre pede para não falar sobre isso agora. Como se houvesse outra hora.

Visualmente e tematicamente, O quarto ao lado é tudo Almodóvar. Seu forte uso de cores está em todo lugar, assim como flores, que se tornam um motivo pungente. Elas decoram as paredes do hospital de Martha quando Ingrid a visita pela primeira vez, e o apartamento de Martha tem uma pintura impressionante de flores em um vaso, talvez começando a murchar. Como um símbolo, elas falam de florescimento temporário e uma morte por vir, mas aquelas com seus caules cortados são muito parecidas com Martha: já terminais. As ideias fluem através do estilo visual neste filme, como sempre fazem.

Mas no diálogo, eles lutam para encontrar um ponto de apoio. Todos falam com um ritmo que inicialmente me pareceu pouco naturale eu bati nele repetidamente. Em um trágico flashback, encenado com seu melodrama característico, minha inclinação foi rir. Isso desapareceu com o tempoe quando Martha e Ingrid chegaram em sua linda escapada, eu estava completamente imerso. Mas é o desenvolvimento de temas também, não apenas sua expressão. Certos pensamentos são justapostos, mas não totalmente sintetizados.

Você pode sentir Almodóvar pensando na eutanásia

Mas as peças interessantes não formam uma imagem completa

O quarto ao lado está, antes de tudo, explorando a eutanásia, e Almodóvar está lutando com seus sentimentos sobre alguém que decide acabar com sua vida. O sofrimento é onde ele se mostra mais claramente. Com o tempo, Martha enfatiza não apenas a dor física que está sentindo, mas a erosão dos prazeres. A descarga de adrenalina das zonas de guerra e as aventuras sexuais que as acompanhavam já ficaram para trás, mas os efeitos da quimioterapia também tiraram sua capacidade de prestar atenção. As alegrias de escrever, ler e ouvir música estão fechadas para ela agora.

Para quem viu seu trabalho, Não é de se espantar que Almodóvar se pergunte para que viver sem arte? Seu filme está em paz com a decisão de Martha. Mas, no contexto do câncer (e da vida) como uma batalha, O quarto ao lado também não posiciona sua escolha como uma derrota. O amigo de Ingrid e Martha de John Turturro existe para esclarecer essa posição; ele dá palestras sobre mudanças climáticas e tem uma visão profundamente cínica, não mais esperançoso sobre a capacidade da humanidade de agir. Ele fala sobre a Terra como um caso terminal.

Este personagem introduz uma linha de pensamento intrigante, mas poderia ter usado mais espaço para se desenvolver. A comparação entre Martha e o planeta Terra não se sustenta. Mas leia o papel de Turturro como dialético, e você pode ver Almodóvar trabalhando os limites de sua filosofia sobre a eutanásia. A morte é inevitável, mas a desesperança não é uma resposta válida para a condição do mundo em geral, quando a possibilidade de ação e prazer permanece. Aproveitar ao máximo a morte de alguém quando a vida chegou ao fim é, por contraste, um ato esperançoso.

Há mais para explorar (nomeadamente as muitas referências artísticas, especialmente à obra de James Joyce). Os Mortos), mas talvez não tanto quanto parece que deveria haver. O passado de Martha, o afastamento de sua filha, o medo de Ingrid – todos esses elementos deveriam somar mais do que realmente são. Há grandeza em O quarto ao ladomas vem em pedaços, não um todo unificado. É um filme interessante, e vale a pena assistir, mas talvez não seja tudo o que se esperava do experimento de língua inglesa de Almodóvar.

O quarto ao lado estreou no Festival de Cinema de Veneza. O filme tem 107 minutos de duração e ainda não foi classificado. Ele será lançado nos cinemas dos EUA em 20 de dezembro.