Orlando Bloom leva um golpe em um drama esportivo física e psicologicamente desgastante

O corte é um filme pesado. Desde a cena de abertura, que mostra Nick (Orlando Bloom) em uma luta de boxe brutal, o filme já está repleto de intensidade. Ele perde a luta após um corte devastador no olho e o diretor Sean Ellis avança rapidamente para dez anos depois. Com aquela cena preparando o cenário, era apenas uma questão de tempo até que o trauma de Nick voltasse, prendendo O corte tão difícil sem aliviar. Essa dependência excessiva do trauma de Nick — auxiliada por múltiplos flashbacks de sua infância e relacionamento com sua mãe (Clare Dunne) — era desgastante.

Escrito por Justin Bull a partir de uma história de Mark Lane, é um olhar de cortar o coração sobre um boxeador destrutivo que não consegue abrir mão de sua chance no ringue uma última vez, mesmo que isso signifique se esforçar ao máximo. O filme foca na luta psicológica e física de Nick para chegar a 154 libras, uma luta apenas uma semana antes de sua luta em Las Vegas. Auxiliado por sua esposa/treinadora Caitlin (Caitriona Balfe) e seu novo treinador Boz (John Turturro), O corte não é um drama esportivo comum e, apesar de alguns pontos baixos, consegue dar alguns bons golpes.

A maior força do corte é seu foco no comportamento destrutivo de Nick

As atuações do elenco são de primeira qualidade, elevando aquela sensação de destruição

O corte não é sobre vencer, e Ellis inteligentemente não mostra a luta de Nick no final, em vez disso focando na dor que Nick causou. A história é o oposto do drama esportivo que faz bem e que é fixado na jornada do atleta para vencer após um grande revés no início. Quando Caitlin, sabendo o quão teimoso e emocionalmente contido seu parceiro pode ser, pergunta a Nick por que ele está tão decidido a bater o peso, ele diz que é uma fome da qual ele não consegue se livrar. O que ele também não consegue se livrar é de seu passado traumático; ele pesa sobre ele como um heavy metal que não quer se dobrar.

O roteiro de Bull até mostra como o comportamento abusivo e cruel de um treinador difícil de agradar como Boz não é algo a ser elogiado. Toda vez que o personagem de Turturro ataca Nick — chamando-o de fraco e fazendo-o passar por um exercício extenuante após o outro (às vezes auxiliado pelo uso de drogas) — eu estremeci. A disposição de Nick de fazer tudo, incluindo o ato que dá título ao filme, não é aplaudida pelas escolhas de direção de Ellis. Devemos querer gritar internamente com Nick para parar o ciclo torturante que ele tem com Boz.

Caitlin é a voz da razão, e seu tratamento por Boz é nada menos que atroz e desrespeitoso. Eles são opostos também, e O corte ressalta como apoio e saber quando parar são coisas boas. Muitas vezes somos ensinados que desistentes são perdedores, uma palavra que Boz joga para Nick várias vezes, e o filme destaca o quão prejudicial isso é. Devemos saber quando desistir e quando parar de forçar nossos corpos além do que eles podem suportar. É uma lição que Nick aprende da maneira mais difícil, pois ele é alimentado por um desejo distorcido de provar a si mesmo em vez de reconhecer limites físicos e mentais.

Quando O corte está focado em sua espiral descendente, o drama é eficaz. Cada decisão que ele toma é outro passo para baixo, e o estresse físico que ele permite que Boz o coloque nele é frequentemente horrível de assistir. O papel de Bloom é fisicamente motivado, e ele faz um esforço sólido para mostrar a exaustão corporal que sente e o ciclo de trauma em que está preso mentalmente.

Turturro interpreta Boz com uma selvageria que efetivamente transmite sua natureza indiferente. Ele é motivado por vencer da mesma forma que Nick, embora seja muito mais abertamente agressivo e cruel na maneira como lida com seus clientes. Balfe é feroz como Caitlin. Ela é simultaneamente solidária e lutadora. Suas brigas verbais com Boz são um deleite, e ela é honestamente a personagem que melhor equilibra força e maturidade emocional.

O ponto central do corte é minado pela quantidade de trauma

Embora o objetivo do filme seja excelente, O corte tem um pouco de trauma demais. É como se os escritores quisessem jogar tudo em Nick e ver se ele sobreviveria, mas é muito. Há muitos flashbacks. Depois de um tempo, seu único propósito se torna empilhar em Nick, como se ter uma mãe abusiva não fosse o suficiente. Há também uma subtrama envolvendo Lupe (Mohammed Mansaray), outro cliente de Boz, que fica realmente sombria. Não tenho certeza se sua conclusão foi parte da alucinação de Nick ou não, mas suponho que esse seja o ponto.

O filme é, em última análise, cheio de tanta dor que até eu senti vontade de ceder sob sua pressão. E embora algumas das escolhas de direção e cinematografia não sejam nada de especial, eu gostei do que O corte estava tentando dizer e, em grande parte, a maneira como disse. Sua subversão do que esperamos que um drama esportivo seja é ótima, e o final é poderoso. Seus flashbacks excessivos e a necessidade de continuar adicionando à história de fundo sem esperança de Nick são desnecessários. Ele é um personagem simpático e frustrante de qualquer maneira.

O corte teve sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024. O filme tem 99 minutos de duração e ainda não foi classificado.