O crítico mais severo de Obrigadoa música de 's acontece de ser a pessoa que a faz. Basta ler as citações que o artista anônimo de Seul posta em sua página do Bandcamp: “Eu acho que isso é algum tipo de mágica, que brilha intensamente por um tempo e então as luzes se apagam, como se nada tivesse acontecido”; “Ele acredita que é talentoso… suas habilidades de canto são horríveis, e está abaixo da média em altura e aparência e tudo mais.” Mesmo que eles tenham surgido como uma figura de proa de indie rock sul-coreano e uma luz principal em uma cena shoegaze online em expansão, Parannoul está imaginando uma reação negativa. Embora 2023 Depois da Magia atualizaram seu shoegaze digital estourado e de baixa fidelidade com resultados impressionantes, Céu cem troca aquele azul profundo por um vermelho escaldante — um disco de rock barulhento que seria chamado de “de volta ao básico” se Parannoul tivesse soado como uma banda de rock típica.
Em contraste com seu antecessor exuberante e colaborativo, Céu cem é creditado inteiramente a Parannoul. As guitarras dedilham um pouco fora do tempo, a bateria cai em ritmos imperfeitos e em “암전고백 (Lights Off Repentance)”, Parannoul toca em aproximadamente o dobro do seu andamento típico, criando uma espuma folk-punk que lembra No avião sobre o mar muito mais que Sem amor. Parannoul está trabalhando em MIDI com configurações de humanizador de próxima geração ou eles conseguiram tocar todos esses instrumentos analógicos isoladamente? Não que Céu cem é exatamente orgânico; o motivo de “piano” em “시계 (Backwards)” lembra um toque do Skype. Mas enquanto as músicas anteriores de Parannoul adicionaram ou removeram camadas, Céu cem funciona em dinâmica. A abertura “주마등 (A Lot Can Happen)” tenta, sem fôlego, acompanhar o ritmo enquanto o ritmo muda para uma batida IDM alucinante. Mesmo que a peça central de 14 minutos “Evoke Me” tenha sido emendada no Pro Tools, os elementos brutos soam selecionados de horas de jamming em tempo real.
Apesar de todos os seus ajustes, Céu cem é imediatamente “música Parannoul”, suas influências constituintes soldadas juntas por volume. Shoegaze ainda tem a melhor reivindicação a um álbum que usa tanta distorção de guitarra, embora em contraste com a gaze e a teia contemporâneas, Céu cem é definido por sua presença; as guitarras soam em vez de acalmar e as melodias têm a definição de um jingle de refrigerante. Embora os vislumbres ocasionais de guitarra MIDI cintilante que situava Para ver a próxima parte do sonho na quinta onda do emo se foram, o espírito do gênero permanece nas letras de Parannoul, que expressam inúmeras variações do sentimentalismo digital. “Mesmo depois de tudo, quero acreditar que o sentimento dura para sempre” (“주마등 (A Lot Can Happen)”) ou “No mundo lindo que sonhei, não há história minha” (“환상 (Fantasia)”) seria a destilação mais potente do POV de Parannoul se não fosse pelo refrão do dolorido “황금빛 강 (Gold River)”: “Eu me lembro de memórias de memórias.”
