Peter Cat Recording Co.: Crítica do Álbum BETA

Nos últimos 14 anos, veteranos do indie-rock indiano Empresa de gravação Peter Cat. aperfeiçoaram seu próprio estilo particular de fusão. Eles viajam através do tempo e da geografia, saqueando sons e estéticas — cabaré do início do século XX, jazz vocal dos anos 1950, soul dos anos 1960, Bollywood dos anos 1970 e indie rock do início dos anos 2000 — e reunindo esses artefatos transculturais em colagens improváveis, distorcendo a familiaridade de suas referências em algo mais subversivo e, ocasionalmente, um pouco sinistro.

Eles seguem esse modelo com excelente efeito em “People Never Change”, o primeiro single de seu último álbum, BETA. O dholak e o iktara que dão início às coisas sugerem o tipo de folk pop punjabi terroso que é inevitável em casamentos do norte da Índia, então finge à esquerda adicionando sintetizador de baixo subaquático e saxofone de jazz. A música muda constantemente, tecendo um caminho vertiginoso de seis minutos e meio através do funk, disco, bossa nova e psicodelia. Mas embora eles peguem emprestado muito de eras anteriores, o PCRC é movido pelo desejo de seguir em frente, despertando os fantasmas do passado para interrogar as falhas do presente, tanto pessoais quanto políticas.

Essa inquietação criativa sempre foi central para o ethos do PCRC, especialmente nos anos que passaram gestando no underground do rock indiano. Seu catálogo é cheio de reviravoltas abruptas: do cabaré-punk cinematográfico às paisagens sonoras surrealistas de ruído e som encontrado, de valsas lentas psicodélicas a amálgamas mutantes de drone de guitarra e James Chance-esque trompete. As únicas constantes foram uma capacidade aparentemente ilimitada de surpreender seus fãs e o canto sedutor dos anos 1950 do vocalista Suryakant Sawhney, marinado em melancolia sutil e autoconsciente.

BETA—que significa “filho” em hindi, uma referência ao baterista Karan Singh que recentemente se tornou pai—se baseia nas mudanças estilísticas vertiginosas e nos truques de estúdio engenhosos de seu sucesso de 2019 Bismallahesmagando sons, eras e tradições culturais díspares para criar mundos sonoros inteiramente novos, cada composição um exercício de história alternativa e ficção especulativa. Os sintetizadores cromáticos e os pulsos de baixo distorcidos de “21c” evocam um salão de baile dos anos 2050, casando a graça do velho mundo com sintetizadores da era espacial. “Black and White” abre com um MBV– parede de ruído de guitarra que dá lugar a um groove funk propulsivo e sintetizadores de baixo estourados enquanto a música muda de loucura shoegaze para o filho bastardo do amor entre bossa nova, disco e rave.

Em outros lugares, o PCRC move seu som mais para a luz do sol, se envolvendo com psicodelia subtropical e a melancolia bucólica do folk indie do início dos anos 2000. Na abertura “Flowers R. Blooming”, ghungroo, swarsangam, clarinete e violão acústico se fundem em uma onda brilhante de som, invocando a beleza pastoral do coração do norte da Índia. “I Deny Me” — uma balada empolgante sobre o poder redentor da música, escrita e cantada pelo baixista Dhruv Bhola — soa como se se encaixasse perfeitamente no Estado do Jardim trilha sonora, um trinado cheio de alma e uma guitarra dedilhada sincera.