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Redd Kross: Crítica do Álbum Redd Kross


Redd Kross fornece uma imersão completa no mundo sonoro multidimensional do McDonalds, dando tempo de antena igual para roqueiros vulgares (“Stunt Queen”), baladas poderosas e glamurosas (“The Witches Stand”) e números pop alegres que soam como a música tema de alguma farsa sexual britânica atrevida do final dos anos 60 (“The Shaman's Disappearing Robe”). Embora a estrutura do Álbum Branco possa sugerir um pastiche anárquico e livre, o Redd Kross não está se reinventando radicalmente aqui: ouvir o disco parece mais como folhear uma coleção querida de 45s clássicos. Gravado em colaboração com ex-Red Hot Chili Peppers guitarrista Josh Klinghoffer (que produz e toca bateria para um recuperando Crover aqui), Redd Kross é uma parada de sucessos que anda perpetuamente na corda bamba entre a arte melódica imaculada dos McDonalds e sua insolência inata de banda de garagem.

Mesmo quando se limitam a proporções de single pop, Redd Kross pode atravessar universos inteiros. Um dueto raro entre os irmãos, “The Main Attraction”, começa como um lamento acústico existencial antes de conectar suas vozes e usar seu poder harmônico natural para lançar a música no espaço. Se Redd Kross é a definição de um ato cult, então “Good Times Propaganda Band” é seu tema de doutrinação, uma excursão psicodélica tiki-lounge que de repente deriva para a pirotecnia do KISS. E em pouco mais de dois minutos, a “Emanuelle Insane” inspirada no pornô softcore usa um loop reverso do padrão circle-pit de 1981 de Redd Kross “Annette's Got the Hits” para forjar uma aliança profana entre o groovy gitar-psych dos anos 60 e o melancólico pós-punk dos anos 80.

Mas Redd Kross é, em última análise, um testamento ao que uma canção chama de “Magia Simples”: “Três acordes sagrados”, canta Jeff, “Seu poder não deve ser ignorado!” E assim os McDonalds passam a maior parte do tempo Redd Kross chutando as jams agitadas com a conveniência sem esforço dos Beatles se eles cortassem seus dentes na cena hardcore de Los Angeles do final dos anos 70. (A tecnologia de IA não fará um trabalho melhor de recriar a voz de John Lennon do que Jeff McDonald faz na empolgante “What's In It for You?”) Mas Redd Kross acrescenta à atitude atrevida e desgastada dos McDonalds uma dose saudável de gratidão sincera, particularmente no hino autobiográfico de encerramento do álbum, “Born Innocent”. Um mito de história de origem com riffs de Pete Townshend, a música sugere que, se os irmãos não estão satisfeitos com o documentário e o livro de memórias, eles já têm a faixa âncora para um musical de jukebox do Redd Kross.

“Born Innocent” é, claro, nomeado em homenagem à estreia de Redd Kross em 1982, um documento ironicamente intitulado sobre a juventude corrompida que começou com uma canção sobre um ex-estrela infantil é presa por porte de cocaína. Enquanto o Nascido inocente documentário ilustra, os McDonalds suportaram muita merda maluca que poderia quebrar irreparavelmente espíritos menos otimistas, desde um Steve de 13 anos sendo sequestrado por uma mulher quase duas vezes mais velha, até o abuso de substâncias de Jeff nos anos 80, até o infortúnio comercial crônico de sua banda. Mas em Redd Krossos McDonalds ainda são muito aqueles garotos de Hawthorne que ficam maravilhados com cada giro no prato giratório, sempre olhando para o Paul McCartney e pôsteres de Paul Stanley em seus quartos e sonhando em um dia pendurar ao lado deles. “Todos nós nascemos inocentes”, os McDonalds declaram em uníssono, e depois de quase meio século fazendo música juntos, eles magicamente conseguiram permanecer assim.

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