Rosie Lowe: Lover, Other Crítica do Álbum
Mesmo em meio a uma produção escorregadia e imprevisível, Rosie Lowe's a voz sempre foi a força mais inegável em sua música. As inclinações melódicas da artista inglesa estão na frente e no centro em seus primeiros álbuns de alt-R&B e soul, de 2016 Controlar e 2019 vocêe colaborações, como seu impressionante álbum de 2021 com Duval Timóteo, Filho. No terceiro álbum solo de estúdio de Lowe, Amante, Outroela canaliza a imediatez crua de Filho em explorações ainda mais ousadas. Enquanto Rosie sempre impressiona com a beleza absoluta de sua voz, aqui, talvez pela primeira vez, ela criou um álbum que se baseia na força de sua produção esterlino, inquieta e inventiva.
Amante, Outro transmite uma sensação de franqueza emocional em suas letras. Lowe às vezes é confiante, fanfarrona e completamente convencida de que ela é a merda. Em outro lugar, porém — muitas vezes imediatamente após esses momentos edificantes — Lowe se refugia em uma concha, insegura de seu valor, propósito e relacionamento com os outros. Em “Mood to Make Love”, Lowe canta tentadoramente sobre uma linha de baixo perfeitamente empoeirada e percussão quase imperceptível, cantando: “Aposto que você nunca conheceu uma garota como eu/Nunca soube o quão durona eu seria/Caminhei para fora do mar pingando ouro.” É nessa última palavra que Lowe joga uma série de camadas vocais, dando à proclamação um holofote brilhante. Na faixa seguinte, “In My Head”, a bateria está dançando e a linha de baixo lembra o soul-funk de outros camaleões do Reino Unido SAULT. Lowe, no entanto, está decididamente menos pé no chão do que momentos antes: “Eu estava na minha cabeça/Não conseguia tirar isso/Seria uma pena/Se eu pudesse ficar sem”, ela canta.
A produção do álbum, que Lowe conduziu ao lado de Harvey Grant e D'Monk, reflete a autorreflexão em constante mudança nas letras. Lowe queria gravar de uma forma que não fosse sobrecarregada por configurações complexas de gravação, então ela levou um estúdio móvel em miniatura pela Europa e visitou colaboradores, indo para Florença, Berlim, Barcelona e sua cidade natal, Devon. Isso resulta em um certo nível de ludicidade e variedade sonora em todo o álbum, como na canção de amor “Walk In The Park”, onde um velho Rhodes afetado aparece para dizer olá. A última metade do disco é decididamente menos formal do que a anterior, com Lowe desvinculando sua voz das batidas e da estrutura verso-refrão, escolhendo, em vez disso, lavar sua voz em vocoders (“Don't Go”) e arranjos mínimos consistindo em batidas simples de bateria e linhas de baixo que entram e saem do bolso rítmico.
É nessas composições mais soltas que a produção de Lowe realmente brilha. Fora da melodia vocal principal de “Out of You”, a música é rica com o som de chuva estática, texturas de trompas ofegantes e gritos vocais picados. “Lay Me” começa com várias linhas vocais flutuando sobre um groove de piano antes de mudar para uma música neo-soul em conversa com os Soulquarians; sua percussão — uma caixa escovada e um som de surdo tão solto que é como se a pele mal estivesse no instrumento — enfatiza a visão exigente de Lowe como produtora. Em outros lugares, Lowe flexiona seus músculos pop, como nas interações inteligentes entre percussão de clique, chimbais sibilantes, uma linha de baixo ambulante e as ricas texturas vocais de Rosie em “Gratitudes”. Lowe criou algo ousado e inabalável em Amante, Outro. Ao usar sua produção mais provocativa até o momento, ela não diminui o brilho de seu instrumento principal — em vez disso, ela destaca seu brilhantismo.
Todos os produtos apresentados no Pitchfork são selecionados de forma independente por nossos editores. No entanto, quando você compra algo por meio de nossos links de varejo, podemos ganhar uma comissão de afiliado.