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Skee Mask: crítica do álbum do resort


Antes de ser Skee Mask, Bryan Müller era SCNTST. Segunda-feira, o EP de estreia do produtor de Munique, é direto e delirante, cheio de grooves firmes e mudanças estonteantes; ela oscila entre electro, ghettotech, juke e techno, cada faixa contendo tantas ideias quanto padrões de bateria. Com esse EP, Müller olhava menos para a ciência do que para a alquimia – uma abordagem que se revelou indicativa. Como Skee Mask, Müller passou a última década combinando histórias de dance music de todas as formas sedutoras: techno hardgroove dublado, drum 'n' bass ágil e ambiente de arrepiar os ossos, IDM psicodélico e minimalista. Recorrer, o mais recente LP do produtor eletrônico, pode ser sua destilação mais potente até agora. Aqui, ele deixa clara sua abordagem da historiografia pronta para o clube, amassando cronogramas e esboçando um universo.

Embora detalhes específicos mudem de disco para disco, as músicas de Müller muitas vezes abrigam um sentimento semelhante: são sinceras e duras ao mesmo tempo, cada bateria pousando com uma precisão gelada e cada teclado se estendendo em direção ao céu. Mesmo quando ele passa de um gênero para outro, essa abordagem emotiva serve como base. Sua música fica na interseção de breakbeats, música ambiente e techno; com o passar dos anos, ele se tornou tão hábil atrás das tábuas que qualquer costura fica mais ou menos invisível. Seu catálogo é igualmente adequado para raves em porões, rodovias às 4 da manhã e tardes ensolaradas – ajuste o baixo de acordo e você estará pronto para começar. Recorrer aproveita ao máximo essa extensão, tocando como uma visita guiada ao catálogo de Müller, cada bumbo pousando com a intimidade silenciosa de uma batida cardíaca familiar.

Parte da emoção de Recorrer é observar Müller se alongar um pouco, explorando novos territórios revisitando antigas tradições. Ao fazer isso, ele oferece algumas de suas músicas mais calorosas e convidativas até o momento, dando à sua programação de bateria sempre precisa um tom sépia. Nos seus melhores momentos, o LP soa vindo de um universo ligeiramente diferente, no qual Urdidura e Reflexo nunca saiu de meados dos anos 90 e todas as amostras chegaram cobertas por uma fina camada de poeira. “BB Care”, graças à sua bateria decrépita, pads de sintetizador oníricos e samples vocais quase inexistentes, parece uma faixa bônus esquecida de A música tem direito às crianças. “Hölzl Was a Dancer”, uma música house com bateria embaralhada e saltada e uma linha de baixo acrobática, pode ter iluminado as pistas de dança em 1992. O nebuloso treino de sintetizador “Hedwig Transformation Group” lembra GÁS no seu estado mais extasiado, enquanto “Waldmeister” exibe os traços ambient-techno de Müller, com sintetizadores salpicados de sol brilhando em meio a graves estridentes.



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