SML: Crítica do álbum Small Medium Large

Não havia regras na Enfield Tennis Academy. O pequeno bar de coquetéis de Los Angeles, com sua especialidade em jazz de vanguarda e um nome emprestado do David Foster Wallace's Brincadeira infinitaevitou quaisquer acusações de esnobismo cortando as restrições usuais: sem mínimo de duas bebidas, sem proibição de falar ou usar celulares e, por um tempo, pelo menos, sem taxa de entrada. O ETA se tornou um destino para a migração da nova cena do jazz para o oeste, de Chicago para Los Angeles; uma sessão semanal de improvisação liderada por Tartaruga e Isótopo 217 guitarrista Jeff Parker foi o destaque da programação, e uma gravação fenomenal desses shows, de 2022 Segundas-feiras na Enfield Tennis Academyfinalmente deixou o mundo saber o que estava acontecendo no espaço apertado daquele clube longo e estreito. Mas, apesar de seu ímpeto, o ETA fechou oficialmente no final de 2023, fechando outro capítulo na história do jazz da Costa Oeste.

Levará muito tempo para descobrir a extensão total da influência da ETA na cena de Los Angeles. Então, vamos começar agora, com Pequenas e médias empresasum novo quinteto que gravou seu álbum de estreia, Pequeno médio grandeem quatro noites de improvisação de longa duração no local. O grupo representa a próxima onda de artistas de jazz a atingir a costa oeste: o saxofonista Josh Johnson, o sintetizador Jeremias Chiue o guitarrista Gregory Uhlmann são todos transplantes de Windy City. A baixista Anna Butterss chegou em Los Angeles da Austrália via Indiana, enquanto o percussionista Tambor Estelar Booker foi atraído para lá de sua cidade natal, Nova York. (Butterss e Johnson também aparecem em Segundas-feiras na ETA). Eles se inspiram em um disco importante do selo International Anthem de Chicago, McCraven pode lidar com issoálbum de 2015 No momentono qual ele cortou e remixou improvisações ao vivo para criar uma fusão entre jazz e hip-hop. O SML compartilha o método de McCraven, mas não seu estilo; reorganizando suas gravações de shows em seus estúdios caseiros, o grupo criou um conjunto de músicas que dirige como Afrobeat e deriva como kosmische.

A técnica de pós-produção é por vezes identificável — os loops ultrarrápidos de “Switchboard Operations”, por exemplo, pertencem a um clássico oval faixa — mas a energia fervorosa da performance ao vivo brilha por toda parte. “Three Over Steel” começa com nove ou 10 segundos de um efeito de fita reversa e então avança com um groove inegável. Isso é jazz ao vivo ou um fac-símile bom demais para ser detectado, até a maneira como o solo de guitarra de Uhlmann escolhe seu caminho através de delicados trechos de uma nota enquanto o público prende a respiração. Em outras ocasiões, o grau de edição é irrelevante. “Dolphin Language” é uma lavagem new age de síntese ambiente mais notável por sua atmosfera calma e aquática do que por qualquer exibição de cortes, seja em um instrumento ou em um DAW.