Gravado ao vivo em Berlim em 1975, mas não lançado até 1982, Dervixes do Moonshine Descendente representa uma continuação das improvisações cadenciadas que Riley capturou em Dervixes da Cirurgia Persagravado entre 1971 e 1972 em Los Angeles e Paris. Os títulos de ambos os álbuns, com suas referências aos adoradores giratórios do sufismo, oferecem uma sensação dos movimentos giratórios da música, um borrão de figuras arpejadas e padrões nodosos espalhados pelas mãos esquerda e direita. Em ambos os álbuns, ele usou um órgão elétrico Yamaha YC 45D cujo sinal foi roteado para uma cadeia de delay complexa e, em ambos os casos, o órgão foi modificado para tocar em apenas entonaçãoum sistema de afinação cujos intervalos brilhantes e abertos soam ligeiramente estranhos aos ouvintes acostumados à música ocidental. temperamento igual.
Tentando descobrir diferenças específicas entre Dervixes do Moonshine Descendente e Dervixes da Cirurgia Persa é um pouco como comparar um único trecho de rio em diferentes condições climáticas. Mas onde o teclado nos concertos de 1971-72 é quente e radiante, com um elenco quase religioso, Dervixes do Moonshine Descendente atinge uma nota mais inquietante, quebradiça e ocasionalmente zumbindo com sobretons. Os acordes de Riley parecem sutilmente distorcidos, dobrados fora de forma. Ouvindo a maneira como certos acordes parecem se afastar da nota raiz, imagino campos magnéticos em ação. Em alguns lugares, o tom de palheta do órgão soa quase medieval, evocando imagens de gaiteiros de chapéu de feltro em praças de paralelepípedos, embora o repertório de polirritmias e figuras melódicas de Riley esteja enraizado nas ragas que ele estudava na Índia com o cantor clássico Pandit Pran Nath.
“Não é ciência de foguetes”, Riley brincou sobre sua técnica. Mas mesmo que você conheça os detalhes de como ele fez a música, é difícil analisar a mecânica subjacente. Você pode ser capaz de identificar o atraso do slap-back, mas qualquer tentativa de decifrar qual mão está tocando o quê, ou quais frases são um efeito da fita em vez de serem tocadas em tempo real, é inútil. As peculiaridades do órgão Yamaha, com seus dois manuais, vários registros e alavancas de controle de tom, emprestam timbres que mudam de forma. Riley é um músico notavelmente hábil, mesmo sem o uso de efeitos; ouvindo-o aqui, equipado com o que para a época era uma configuração nova e de alta tecnologia, é difícil entender que apenas duas mãos são responsáveis por tudo o que sai dos alto-falantes, sem overdubs.
Ao longo dos 51 minutos de duração do álbum, a música está em constante evolução. Melodias lentas e contemplativas se transformam imperceptivelmente em cachoeiras geladas de tons agudos e de volta em cantos fúnebres graves. Harmonias docemente consoantes de repente coalham, lançando uma dissonância ácida e confusa. Sinos tilintantes sugerem sinfonias angelicais. Ocasionalmente, um zumbido em fases antecipa o brilho tubular do início Ponto Oneohtrix Nunca. No entanto, todas essas mudanças acontecem de forma totalmente harmoniosa, e com algo próximo da felicidade. Nessa época, Riley estava fazendo shows a noite toda, dando a ele uma tela ainda mais ampla para experimentar suas ideias psicodélicas envolventes. Dervixes do Moonshine Descendente da mesma forma parece um instantâneo de um continuum muito mais longo, um breve fragmento do infinito renderizado nos termos mais arrebatadores. Um dos motivos centrais, uma figura de quatro notas ascendente e descendente, é quase infantil; imagino a pergunta cantada de uma criança de cinco anos — “Já chegamos?” — repetida várias vezes enquanto a paisagem voa pelas janelas do banco de trás em um borrão. O prazer, é claro, está na jornada; a alegria da peça de Riley está em adiar o destino final o máximo possível.
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