The Get Up Kids: Something to Write Home About (edição deluxe de 25º aniversário) Crítica do álbum
As gravações originais do álbum de 1999, remasterizadas para esta reedição, ainda soam singulares e proféticas para o formato do emo que está por vir. As letras de Pryor incorporam a maneira como os relacionamentos adolescentes podem parecer enormes e triviais ao mesmo tempo: o verão não passou por eles — em “Close to Home”, ele “nos engoliu inteiros”. Em “Long Goodnight”, ele escreve como um estudante de inglês avançado ansiosamente em uma linha (“Lest I forget”) antes de insistir, “I'm not bitter, anyway,” na próxima. O álbum leva seus riffs abafados com a palma da mão tão a sério quanto suas delicadas baladas de piano. “I'm a Loner, Dottie, a Rebel” imagina um mundo onde múltiplas assinaturas de tempo e colapsos de headbanging coexistem simbioticamente, o primeiro dobrando a intensidade do último. Algo para escrever sobre casa enquadrou os problemas cotidianos da entrada na vida adulta com a intensidade do drama vitoriano, interpretado com o zelo de uma banda que não perderia outra oportunidade no estúdio.
As demos incluídas na reedição oferecem dicas de outros caminhos que o grupo poderia ter tomado. A banda já estava bem encaminhada para o lado mais pop da rotação do KROQ quando James Dewees, baterista do grupo de metalcore de Kansas City Coalescerjuntou-se à banda como tecladista em 1998. Seu último EP na Doghouse, Dia da Letra Vermelhaterminou com o que soa em retrospecto como uma dica do que está por vir: em “Mass Pike”, Dewees toca uma melodia tilintante no piano enquanto uma bateria eletrônica ganha vida ao fundo. Quer eles soubessem ou não que estavam adicionando um Amadeus-amante do pianista quando o trouxeram (Dewees chamou a atenção deles por jogar uma bateria na plateia), o segundo álbum do Get Up Kids seria indelevelmente marcado por seus sintetizadores e execuções de piano. Seu impacto — não apenas no som da banda, mas no som de descendentes emo como o aniversário e Motion City Soundtrack — é nitidamente revelado em sua ausência: uma demo inicial de banda completa de “Ten Minutes” incluída na reedição soa vazia sem as melodias de aterramento de Dewees. Ausente seu piano de abertura, uma gravação de 4 faixas de “The Company Dime” é charmosamente humilde, mas fina, apenas camadas de guitarra e a voz de Pryor, mundos de distância da versão expansiva que acabou no álbum.
Em outro lugar, as demos revelam iterações do processo de composição da banda: a demo original de “Valentine” tropeça no que Pryor chamou de um riff de guitarra “twangy” antes de chegar às lamentações em seus versos. Para a versão final, a banda escolheu uma introdução que, com uma audição atenta, lembra o Dia da Letra Vermelha corte “Anne Arbor”: um passo bluesy abaixo da escala do piano, apoiado pelo tambor de uma marcha militar. Essas demos revelam as histórias paralelas da banda: para os fãs obstinados, elas revelam o processo instável que produziu refrões triunfantes, as falsas reviravoltas que poderiam ter custado a chance de chegar às grandes ligas. Para aqueles que, como tantos críticos, viam cada refinamento de seu som como uma repreensão aos valores punk, ele traça o caminho sombrio em direção a um som mais brilhante, que finalmente trairia a banda em seu lento e melodramático sucessor de 2002, Em um fio.
No seu 25º aniversário, Algo para escrever sobre casa deixa um legado misto. Ele inaugurou uma coorte de bandas ainda mais jovens e malcriadas que definiriam a próxima década do emo — você pode agradecer ao Get Up Kids pelas dores de cabeça new wave de Hellogoodbye. Ao mesmo tempo, é um ponto alto para a banda e o gênero, uma coleção de vinhetas surpreendentemente potentes do tédio do meio-oeste realizado por um grupo de músicos enganosamente experientes. Após seu lançamento, o disco foi criticado por soar muito comercial — mas se você ouviu uma demo inicial de Jimmy come o mundo's Clareza enquanto você se preparava para gravar seu próximo álbum, você não tentaria melhorar seu jogo também? Em “Action & Action”, Pryor pode estar falando sobre suas próprias ambições quando ele canta, “Overexposure is the key,” e então, “I finally found/The right formula.” Essas demos, onde a banda ajusta um riff aqui ou um verso ali, revelam a mágica em sua alquimia punk-para-pop.
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