Internet

This Is Lorelei: Box for Buddy, Box for Star Album Review


Contemplar Stonehenge é testemunhar a capacidade humana de engenhosidade. Para o compositor Nate Amos, que grava como Essa é a Lorelei, um encontro com a estrutura megalítica mudou sua vida: convenceu-o a parar de fumar maconha. A perspectiva de abandonar um hábito que ele desenvolveu quase todos os dias durante 15 anos era assustadora, mas Amos decidiu canalizar sua energia inquieta subsequente para a composição. Talvez tenha sido a falta de maconha; talvez Amos estivesse construindo o sucesso recente de seus vários outro projetos; talvez aquelas rochas neolíticas tenham transmitido algo mágico para ele – independentemente do álbum resultante, Caixa para amigo, caixa para estrelaé um conjunto de músicas cuidadosamente elaborado e maravilhosamente aventureiro, ao mesmo tempo sincero e atraentemente engraçado.

Amos teve sua revelação sobre Stonehenge enquanto estava em turnê com Água dos seus olhos, com quem ele faz art-pop afiado; ele também é metade da dupla caprichosa Minha ideia com Palbertaé Lily Konisberg. Mas Amos vem lançando músicas solo como This Is Lorelei há anos, tratando o pseudônimo como um genérico para experimentos e composições não filtradas, e enviando para o Bandcamp dezenas de lançamentos que datam de uma década atrás. Dessa forma, ele compartilha uma espécie de parentesco musical com Alex G., outro compositor prolífico que começou lançando lotes de gravações de quarto no Bandcamp e que – como Amos – combina o amor pelo barulho com composições americanas. (Quanto ao parentesco musical literal de Amos: seu pai é um veterano músico de bluegrass cuja influência pode ser ouvida nos momentos de sotaque melancólico do álbum.)

Caixa para amigo, caixa para estrela representa a primeira vez que Amos decidiu escrever um álbum adequado, This Is Lorelei. Concentrando-se em composições clássicas e robustas, Amos tocou, cantou ou sampleou tudo no disco sozinho, e seu apetite é vasto; há música de cantor e compositor, pop auto-ajustado, cordas amostradas, um interlúdio meditativo de piano. Enquanto o ouvido de Amos para os detalhes transforma as músicas de Water From Your Eyes em pedaços de caos delicioso, aqui seus floreios são mais acessíveis, se não menos hábeis: os grandes acordes de rock clássico que aparecem após o primeiro verso de “A Song That Sings About You”, as teclas cintilantes de “My Boy Limbo”, a melodia vocal sonhadora de “Two Legs”.

Suas letras melancólicas sobre romance e sofrimento têm uma qualidade emocional surpreendentemente direta. “Amor, se você dissesse que precisava de duas pernas/eu te daria as minhas”, ele promete em “Two Legs”; em “A Song That Sings About You”, ele lamenta: “Todas essas cidades parecem iguais sem você”. Mas mesmo nos momentos mais sinceros, suas canções ainda são o trabalho identificável de um idiota. “Dancing in the Club” traz uma referência a Dan de aço“Babylon Sisters” e um riff de guitarra que canaliza “Qual a minha idade mesmo.” (Amós afirma Piscar-182 “salvou-o” e ensinou-o a valorizar músicas que são “rápidas, cativantes e simples”.) Os momentos de abertura do álbum soam como uma cortina subindo sobre um honky-tonk, uma trilha sonora de guitarra de aço e acordes dedilhados para uma música comovente. dueto entre dois amantes que se separam – exceto que Amos canta as duas partes, e na verdade é uma música sobre um cowboy que é sequestrado por um anjo.



Source link

Artigos Relacionados

Deixe um comentário

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *

Botão Voltar ao Topo