Em 1981, o grande Cartilagem latejante foram finalizados. O quarteto do Reino Unido — gênio da eletrônica Chris Cartervisionário queer Peter “Sleazy” Christopherson, herói da guitarra/entusiasta do trompete de bolso/trabalhador do sexo e da arte Cosey faz todo mundoe líder de culto e vendedor de carnavais Gênesis P-Orridge— incharam as fronteiras entre punk, psicodelia, disco e musique concrète. Ao longo do caminho, eles causaram o que parecia ser um dano irreparável aos ouvidos, corpos e corações um do outro. Eles abruptamente encerraram sua turnê e enviaram uma transmissão para seu fã-clube: A missão foi encerrada.
Então, cinco anos depois, eles brevemente voltaram à vida com o álbum de 1986 TGCD1. O novo CD da moda — o formato, lançado em 1982, havia decolado no ano anterior — veio enfiado em um pacote tipicamente minimalista estampado com seu símbolo de flash de alta voltagem e completo com uma nota escrita de cada um dos quatro tocadores. Uma nova edição da Mute recria o CD e divide os 42 minutos de gravações de estúdio feitas em seu TEAC de 8 faixas em dois lados do vinil. Em sua essência, Throbbing Gristle era uma banda de jam, embora sua ideia de dança hippie pudesse ser uma topada. Grande parte de sua ampla discografia, incluindo o infame maleta com 24 cassetesdocumentaram suas longas e frenéticas improvisações. TGCD1 oferece um par de exegeses de clássicos de seu álbum 20 grandes nomes do jazz funk. Na época, elas podem ter soado como autópsias. Hoje, elas soam como uma sessão espírita perigosa.
O primeiro lado abre com sete minutos de ruído, parte caldeirão e parte globo de plasma. Há espuma e fuzz, fragmentos de guitarra invocando krautrock e Stockhausen e outras tomadas cinza-amarronzadas de ruído branco. Então, com o poder brutal do relógio lento no trabalho que você odeia pra caramba, o groove de moagem de “What a Day” começa. Continua assim pelos próximos 13 minutos, não indo a lugar nenhum, mas se movendo profundamente, um devaneio do qual você se ressente, mas precisa continuar.
A segunda parte é lançada totalmente no espaço e então se estabelece em longas órbitas em torno de outra 20JFG clássico, “Convincing People”. Os vocais de louco/publicitário de P-Orridges estão ausentes. Mas seus 20 minutos vendem a você a noção de que Throbbing Gristle poderia ter sido um ato de dança, lançando megamixes de 12″ para que os queerdos se encontrassem na pista de dança. TG poderia ter sido Moroderatirando suas balas sonoras para os filmes de Freddie Krueger em vez de fazer trilhas sonoras para os experimentos de arte de Derek Jarman. Eles poderiam ter sido enormes, em vez de imensamente influentes.
Eles não queriam, no entanto. Eles seguiram para coisas maiores, muitas vezes melhores: o imortal Sleazy Bobina com seu amante John Balance, grupo electro-pop gelado Chris e CoseyO motor de provocação transgênero de P-Orridge TV psíquica. (Mas o malfadado primeiro Inferninho (o trabalho da trilha sonora e os sucessos e fracassos dos últimos na pista de dança provaram que o mundo nunca estaria realmente pronto para eles.) E então, cerca de 23 anos depois — e dado seu interesse oculto em numerologia, esse número não poderia ter sido um acidente — eles se reativaram novamente. Três álbuns surpreendentemente vitais e viscosos chegaram, cada um recentemente relançado pela Mute. Ainda mais improvável, eles tocaram no Coachella e em Nova York, as últimas datas com todas as luzes da casa acesas para que a multidão pudesse ter certeza de que não estavam imaginando coisas. Entre as camisetas e os emblemas esmaltados na mesa de produtos, eles puderam ver outra coisa: um CD chamado Os Movimentos da Terceira Mente.
