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Tim Koh / Sun An: Sal e açúcar parecem a mesma crítica do álbum


Quando o multi-instrumentista e artista visual Tim Koh tinha três ou quatro anos, Elvis PresleyO concerto de 1973 no Havaí era exibido regularmente na televisão em cores recém-adquirida da família. “Eu tinha um travesseiro redondo e felpudo onde eu ficava como palco e fingia que estava me apresentando”, disse ele ao Talkhouse. Eventualmente, ele encontrou palcos reais para tocar e passou cerca de duas décadas trabalhando com outros viajantes, incluindo Coletivo Animal, Ser Hieroglífico, DJ Harveye Sem idade. Agora baseado em Berlim, Koh iniciou recentemente uma espécie de jogo de cadáver requintado por e-mail com um designer gráfico e de som baseado em Los Angeles. Sol Umque lançava sua própria música há mais de uma década.

Sal e açúcar parecem iguais desdobra os resultados de suas idas e vindas em cerca de 18 miniaturas que soam como conversas meio ouvidas, apenas meio lembradas. As ondas senoidais ondulam e estalam; sons quentes de melodia flutuam tropicalmente na névoa; vozes cantam em velocidades estranhas. Tudo isso não é nada exatamente novo – o déjà vu colocado em disco tem um legado que remonta pelo menos a Erik Satie, passando pelo eterno Éliane Radigue hum e ainda sobrenatural incomparável dos primeiros Conselhos do Canadá registros. Mas parte do objetivo desse tipo de comunicação é o reconhecimento generoso do que é familiar. A amizade brota de um terreno comum.

A abertura “Bye Bye Betty” envia uma mensagem de voz, mecanicamente variável em tom e velocidade, por meio de fios de violões; por “Besafe Airtel”, os fios se emaranham em arbustos. Faixas como “Old Plates and Desirable Traits” e “Drawing to Relax and Pass the Time” constroem pequenos mundos de fontes acústicas e elétricas, a primeira com um pouco de froideur new wave e a última tão quente e úmida que você poderia ser mordido. todas as pequenas coisas zumbindo voando por aí. É um pouco raro muito em um disco contido: “The Maybes Are Endless” destila tudo em dois acordes dedilhados em uma guitarra elétrica, um blues de cadeira de balanço.

Existem também objetivos sinestésicos. “Yume-No-Yume” ondula no ar como seu incenso homônimo, geralmente uma combinação de flores de ameixa, cerejeira e lavanda projetada para ajudar o farejador a se lembrar dos sonhos. “Incense Holder”, com suas falhas brilhantes, também toca como é chamado, uma estrutura facetada para conter um som inefável. E as plumas douradas da “Citronela de capim-limão” são poderosas o suficiente para manter os mordedores afastados.

Mas nem tudo é felicidade. “Today Only Happens Once” aborda um tipo de mal-estar industrial que parece igualmente nostálgico para Cartilagem latejante e o grooviness oculto das trilhas sonoras de Scooby Doo. Algumas faixas são pranchas – o zumbido de “Somewhere in Time”, por exemplo, suspende-se com uma força instável e o eco do suor – e outras, como “Twice”, doem como a memória do esforço. Um assobio agudo corta a névoa mais próxima de “Expected to Fade” como uma chaleira – hora de acordar – antes que um espesso cobertor de assobios o arraste para baixo. Esta é uma música mais para ceder do que para deixar ir.



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