Em algum lugar entre o lançamento de Me encontra no banheiro (o livro) e Me encontra no banheiro (o documentário), o renascimento do rock dos primeiros anos de Nova York entrou no reino do rock clássico. Os traços são festejados com conjuntos de caixas de vinil e um Grammy com décadas de atraso. Interpol estão em turnê por trás do 20º aniversário de palhaçadas. Sistema de som LCD estão em sua era de residência, como um Águias alternativa para quem experimentou o Four Loko duas vezes. E azarões perenes os walkmen mudaram de forma para queridos da reunião.
É tudo romance e mitologia agora. Os álbuns clássicos dessas bandas são tão antigos quanto Medo da Música e Linhas paralelas foram em 2001. Agora a cidade renasceu depois de outra tragédia que mudou o mundo, mas – em meio aos aluguéis exorbitantes e ao deslocamento da subclasse criativa – é difícil imaginar uma nova safra de bandas revigorando a cena do rock.
Entra Been Stellar, um quinteto formado pela NYU que se tornou uma presença onipresente e ambiciosa na cena musical do centro da cidade. “Todas essas bandas – Strokes, Walkmen, Interpol – foram algo estimulante para nós”, o guitarrista Skyler Knapp disse recentemente a um entrevistador. A carreira de Stellar acelerou com velocidade semelhante. Antes de lançar um álbum, eles fizeram uma turnê com o 1975 e aberto para a Interpol. Quando vi o grupo no Mercury Lounge no ano passado, eles tocaram com um entusiasmo bombástico que indicava que estavam destinados a locais maiores.
Eles podem estremecer ao ser adicionado para playlists com nomes como “Meet Me in the Bathroom Take 2” e reclamar sobre comparações com Strokes, mas você pode culpar a geração do milênio deprimida por querer acreditar no mito da renovação do rock? Been Stellar pode ser vítima de projeção, mas raramente uma banda nova-iorquina jovem e faminta tornou o fato de ser uma banda nova-iorquina jovem e faminta ser tão central para sua identidade. Em uma versão inicial chamada “Juventude de Manhattan”, eles ponderaram sobre a infância em Nova York que esses transplantes nunca tiveram. Agora eles inspire-se dos gritos sem palavras e sons caóticos que definem a vida cotidiana em Nova York e dão título ao seu álbum de estreia Grito de Nova York, NY.
Na abertura urgente e combustível, “Start Again”, o cantor Sam Slocum vagueia pela First Avenue, trocando palavras com um alcoólatra bem vestido, antes de uivar um refrão culminante de “Nova Iorque desperdiçada/Comece de novo, comece de novo!” É uma declaração de intenções emocionante. As músicas mais fortes da banda estão muitas vezes enraizadas nos marcos peculiares da cidade. Ao longo de seus formidáveis seis minutos, “I Have the Answer” espalha ondas de lama de shoegaze enquanto Slocum descreve uma epifania na exposição de baleias do Museu Americano de História Natural. (Noah Baumbach, coma seu coração.) A empolgante faixa-título evoca uma imagem da Igreja Média do East Village. queimando em um incêndio em 2020 enquanto Slocum transforma um slogan piegas de Reagan (“Manhã na América”) em um refrão repleto de barulho e pavor.
