Isso é o mínimo que sabemos Billie Eilish entrando em um álbum. Durante anos, a jornada da estrela foi documentada em relatórios anuais Feira da Vaidade entrevistas e documentários sinceros; até Carpool Karaokê visitou a casa de infância de Eilish, onde ela ainda morava até recentemente. Essa aparente falta de limites entre a estrela pop e seu público é cada vez mais padrão para as megastars, mas a música íntima de Eilish fez dela uma candidata particularmente forte à parasocialidade. Seu álbum de 2021, Mais feliz que nuncafoi em grande parte uma resposta ao escrutínio público, mais reservado e maduro do que sua estreia em 2019, Quando todos adormecemos, para onde vamos? Nos anos seguintes, Eilish manteve-se discreta, aparecendo de vez em quando para fazer a trilha sonora de um filme da Pixar ou ganhar um Oscar antes de voltar a trabalhar no próximo disco.
Ao ouvir Eilish dizer isso, o objetivo de BATA-ME COM FORÇA E SUAVE estava fazendo um “álbum incrível”, citando Jogo friode Viva a Vida e Vicente Staples' Teoria do Peixe Grande como influências. Esses discos também são mini-épicos pop ambiciosos onde artistas consagrados mostram seu alcance, mas geralmente há alguém de fora como Brian Eno ou SOFIA para tirar o músico da sua zona de conforto. Com Testemunho mais uma vez no comando, HMHAS é mais do mesmo. Pela primeira vez, o baterista ao vivo de Eilish, Andrew Marshall, está a bordo, assim como o Quarteto de Ataque, tocando arranjos orquestrados por Finneas e o prolífico David Campbell. Nunca assinando um único gênero, Eilish passa do trance minimalista ao rock de estádio massivo, e o álbum tem as mesmas camadas vocais densas e percussão inventiva que fazem de Finneas um dos artistas mais excessivamente documentado produtores de pop. Mas não há um verdadeiro desvio, apenas versões maiores do que eles já fizeram – até mesmo Coldplay se envolveu em shoegaze! A experimentação que existe aqui demonstra os pontos fortes e as limitações dos irmãos à medida que eles iniciam seu terceiro projeto juntos, mas seus retornos são decrescentes.
Tematicamente, HMHAS concentra-se principalmente em deixar de amar um narcisista (conforme documentado em “Blue”) e em se apaixonar por uma mulher pela primeira vez. A abertura “Skinny” provoca outro disco sobre os perigos da fama, no estilo de Mais feliz que nuncae é difícil não culpá-la: quando Eilish confirmou casualmente sua bissexualidade em uma escala maior Variedade perfil, isso é tudo que a imprensa queria falar. Quando isso é abordado no álbum, é nos termos dela, como se os anos de “queerbaiting” insensível acusações nunca aconteceram. É difícil se destacar na era sancionada pelo Spotify playlists sáficas, mas “Lunch” é encantador por sua sexualidade prosaica e pelas melhores falas do disco: “Eu comprei algo raro para você/E deixei embaixo de… Claire.” Embora os riffs sincopados de piano e guitarra lembrem o mais genérico de Pop alternativo dos anos 2010, Eilish mantém sua irreverência com duplo sentido e nenhum sentido (“Eu só quero tirá-la”, ela murmura). O “Último NatalA progressão de acordes de “Birds of a Feather” parece projetada para trilhar histórias melancólicas sobre a maioridade e, com certeza, você a encontrará no trailer do melancólico programa da Netflix sobre a maioridade. Destruidor de corações. Ambas as músicas são partidas exclusivamente efervescentes em seu catálogo, mas nunca soam como uma estrela pop tentando acompanhar a rádio pop – apenas o entusiasmo sincero de alguém que se apaixona.
