Os momentos de abertura do disco parecem concebidos para dissipar essas preocupações imediatamente. Em “Liberty Print”, Campbell desencadeia uma execução em camadas e jovial e então começa a enfiar suas frases caneladas como pérolas suaves. Flutuando em uma cama de doo-wop cintilante, eles soam instantaneamente familiares e repletos de associações afetuosas, mas a bateria eletrônica sibilante é algo novo, e a banda encontra um equilíbrio semelhante de boas lembranças e energias frescas em cada música. Os solos de guitarra e os grooves de baixo são mais proeminentes, e cada membro parece ter mais espaço para respirar e brilhar. O pior que você poderia dizer sobre qualquer álbum anterior do Camera Obscura era que ele tinha agudos tão ofuscantes que davam uma leve sombra em outras ótimas músicas – o “Marinha Francesa” dilema. Mas o mais recente é o mais consistente até agora e está entre os melhores.
Olhe para o Leste, olhe para o Oeste, que reúne a banda com o duas vezes produtor Jari Haapalainen, elimina os elementos orquestrais para abrir espaço para texturas mais eletrônicas – baterias eletrônicas, efeitos de guitarra peculiares ou de época – e uma paleta country mais profunda de piano, pedal steel e Hammond estrelado. órgão. Às vezes as coisas são tão simples quanto o single principal, “Big Love”, uma fatia envolvente e cativante do country rock californiano, mas “Only a Dream” troca o reverb de guitarra habitual da banda por um delay de tremolo que ondula com anéis concêntricos, lembrando o espaço. jardins do mesmo nome Cranberries canção. Um par de músicas surpreendentes chamadas “Sleepwalking” e “Sugar Almond”, esta última escrita para Lander, faz você se perguntar por que Campbell não faz baladas de piano solo com mais frequência, com uma voz tão idealmente estruturada, mas expressiva.
“Denon” parece ser inventado a partir do pop barroco de Sons de animais de estimação e a Cristina McVie lado FleetwoodMac, aquele senso de melodia ágil e tropeçante. Isso evidencia – ao lado de “We’re Gonna Make It in a Man’s World”, escrito em parceria com Maciocia – o que é tentador chamar de um novo senso de confiança: “Ei, está tudo bem se você me achar banal”, canta Campbell. “As linhas do meu rosto são claras e visíveis.” Mas, na verdade, embora isso possa passar despercebido por causa de todas as posturas encantadoras e dos olhares sonhadores dos marinheiros, ela sempre falou assim. O refrão da primeira música de seu primeiro disco dizia: “Eu sei onde estou/Não preciso que você segure minha mão”. Essa sensação de centralidade sensata em meio à dolorosa confusão da vida e do amor sempre foi o coração de Camera Obscura, e ainda bate aqui.
Campbell é uma letrista distinta na maneira como ela vagueia por clichês eficazes, imagens surpreendentemente transformadas, fatias da vida e frases demóticas engraçadas, e com a mesma casualidade apresentando versos independentes que você nunca esquece ao longo do caminho. Minha favorita é “Agora minha porta inchou por causa da chuva”, de “Livros escritos para meninas.” A linha que se destaca aqui está em “Baby Huey (Hard Times)”, um dos melhores e mais aventureiros novos looks, um caramelo electro-pop elástico no estilo o golpedo clássico “Verdadeiro Afeto”. Ao som de um violão que muda suavemente, Campbell canta: “O caos do verão morreu”, parecendo envolver tudo o que foi irrevogavelmente perdido enquanto desperta para tudo que ainda está por ser encontrado, no outono e no inverno da vida, quando as proporções das coisas ficar mais claro. Olhe para o Leste, olhe para o Oeste nos lembra tempos melhores, ao mesmo tempo que permite acreditar que o melhor ainda está por vir.
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