Para todos os trens é um Goma-laca registro. Esperado, felizmente, obviamente, sem remorso, normalmente um disco Shellac. Discos Touch and Go de 180 gramas – “feitos com material 100% reciclável, livre de PVC e ftalatos e que usa 79% menos CO₂ para produzir” –Registro de goma-laca.
Claro, a diferença crucial com este disco Shellac em particular, o sexto, é que o vocalista Steve Albini faleceu de ataque cardíaco aos 61 anos, apenas 10 dias antes de seu lançamento. É difícil ignorar as circunstâncias trágicas que o obscurecem, especialmente quando termina com uma faixa chamada “I Don't Fear Hell”, onde Albini apresenta as falas sorridentes com os dentes cerrados, “Algo, algo, algo, quando isso acabar / Leap em meu túmulo como os braços de um amante/E se existe um paraíso, espero que eles estejam se divertindo, porque se existe um inferno eu conhecerei todo mundo.” Ainda Para todos os trens não é um álbum obscurecido pela morte: é apenas mais um exemplo de como alguém escolheu viver sua vida.
Principal Grande Preto, Estuprador e, finalmente, o trio de rock matemático Shellac, Albini passou 40 anos dedicado a uma visão singular do rock underground que era sem frescuras, livre de overdubs, construído com ferramentas analógicas e constantemente tagarelando com um tom de guitarra que começou estridente e lentamente evoluiu para Morricone metal. Eminentemente confiável, o Shellac era o Honda Civic do rock alternativo – modesto, confiável e geralmente acessível. Você sabia o que fazer. Havia um novo álbum de vez em quando, mas nunca com muita frequência, sempre que o clima atingia o prolífico engenheiro de estúdio Albini, o prolífico engenheiro de masterização Bob Weston e o instrutor de bateria Todd Trainer.
A maioria das coisas que fizeram do Shellac uma grande banda em 2000, 2007 e 2014 já estavam firmemente consolidadas em sua estreia em 1994, No Parque de Ação: o rosnado 'n' skwonk, a repetição contundente, a bateria com melhor som ao redor. Eles ainda estão aqui também. Ao contrário de bandas de rock com mentalidade semelhante ao minimalismo, como o Ramones, Motorheadou CA/CC, você nunca precisou se preocupar com a possibilidade de a goma-laca ser vítima da influência crescente das técnicas de produção modernas ou das tendências de gênero. As canções de goma-laca oscilavam entre o rancoroso e o cáustico (anos 2000 “Oração a Deus“), hipnótico e cáustico (2007 “O fim do rádio“) ou engraçado e cáustico (2014 “Todos os topógrafos”), mas ninguém jamais iria registrar uma reclamação no Better Business Bureau sobre os ingredientes no rótulo.
Para todos os trens naturalmente segue o mesmo caminho e, se as circunstâncias permitissem, provavelmente teria sido apreciado simplesmente como pouco mais do que o sexto excelente disco de Shellac. Com apenas 28 minutos, é o mais curto e instantaneamente recompensador – sem instrumentais e nenhuma das indulgências pós-rock longas de 1998. Terraforma ou 2007 Excelente galgo italiano. Elementos do Minutos sempre estiveram à espreita na música de Shellac, mas parecem especialmente pronunciados no discurso groove de “Chick New Wave”, nas pausas bruscas de “Days Are Dogs” e no discurso pró-trabalho “Scabby the Rat”, que toca como um som mais engraçado. , versão menos ansiosa de Níquel duplo por dez centavosda “Alemanha Ocidental”.
