A hora chega para todos nós, mas Hana Vu está sendo mais difícil do que a maioria. “Não há nenhuma música em meu coração como eu pensava que havia quando era jovem”, ela diz na primeira música de seu segundo álbum, Romantismo. É o tipo de lamento que um compositor mais contido poderia fazer com resignação melancólica, mas Vu não tem emoções calmas: ela grita a frase como se tivesse sido mortalmente ferida ou acordada para encontrar o sol batido no céu. Ela não está apenas envelhecendo – a própria estrutura de seu ser está escorregando por entre seus dedos e ela está destruída.
Sobre Romantismo, Vu canaliza seu desânimo em um pop tão titânico e um rock brilhante que você nem sente sua dor, mas fica maravilhado com a magnificência de sua exibição. Ela canta com uma autoridade operística que faz com que até suas afirmações mais hiperbólicas sejam consideradas verdades indiscutíveis. “Eu grito tão alto/Porque eu não existo mais”, ela se contorce sobre guitarras gêmeas glamourosas na empolgante despedida da juventude “22” do álbum, sua voz implacável levando a música a um nível mais alto. Bowie-clímax esquisito. A ironia de que ela ainda tem 20 e poucos anos não passou despercebida, mas ela tem tanto domínio sobre sua voz que realmente parece velha além de sua idade. Seu agudo contralto envolve a música como se ela tivesse sido conjurada de um oceano de sal Epsom.
Imagine como alguns membros da gravadora A&R de sua cidade natal, Los Angeles, poderiam ter tentado moldar seus instintos de rock para obter o máximo retorno: tocar as guitarras crescentes, amarrá-la a uma narrativa de que “a Geração Z também pode arrasar” e talvez encorajá-la a lançar sombra sobre o estado da música popular em entrevistas. Todos os envolvidos provavelmente ganhariam muito dinheiro. A visão de Vu não é tão pré-fabricada. É muito mais matizado e adequado aos tempos, um complemento à melancolia majestosa de Míticoa tristeza do TikTok de Boygênioe o doce de rock alternativo de Olívia Rodrigo. Apesar de toda a sua insularidade – ela escreveu o álbum sozinha e gravou-o quase inteiramente com apenas um outro músico, Jackson Phillips do projeto dream-pop Onda diurna—A música de Vu é inconfundivelmente um produto deste momento.
A maldição invencível da Depressão pesa sobre o álbum. Em “Hammer”, Vu implora pela cura para uma doença que seu médico não consegue diagnosticar: “Não há resposta/Mas eu quero uma de qualquer maneira”. RomantismoO tom de Vu se ilumina em seu lado B mais resignado, à medida que o rock tenso dá lugar a um material mais sonhador e sonhador, mas o mal-estar de Vu nunca desaparece, apesar de suas tentativas de aproveitar o poder do pensamento positivo. Com uma tentativa de pulsação dance-pop, “Dreams” imagina uma existência onde “não faz mal estar vivo”, enquanto “Airplane” dá uma fantasia apaixonada ao pop-rock flutuante de os matadores. Um conjunto final de mais três canções de amor desafia as afirmações centrais da primeira metade do álbum, sugerindo que a raiz da angústia de Vu pode ser romântica, não apenas existencial.
Vu está presente na cena musical de Los Angeles desde os 14 anos, o que pode explicar em parte por que ela se comporta como uma alma tão velha. Ela também perdeu grande parte de sua juventude devido à pandemia, tempo que ela não pode recuperar. Sobre Romantismo, ela lamenta o passado não apenas pela nostalgia de algo que foi perdido, mas também pela ansiedade em relação ao futuro. “Você se lembra de envelhecer?/Você pode me dizer do que se trata?” ela canta em “Airplane”. É um dos raros momentos do álbum em que ela parece esperançosa, como se saber pudesse tirar um pouco da preocupação, mas é claro, ninguém pode dizer a ela exatamente como será a vida adulta. É isso que torna tudo tão assustador.
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