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I. Jordan: Crítica do álbum I Am Jordan


Quando Eu. Jordânia conversaram com a Pitchfork em 2020, eles não tinham muitas esperanças sobre o futuro. A sua grande ambição era viver em Berlim – “como qualquer outro DJ” – mas duvidavam que alguma vez tivessem sucesso suficiente para tornar isso viável. Eles estavam, é claro, sendo modestos. Naquela época, Jordan já havia lançado uma série de EPs que jorravam energia e emoção, misturando estilos rave britânicos com trance e a batida ensolarada do house francês. Crucialmente, também havia um elemento pessoal. 2020 Para você foi uma dedicação ao seu eu mais jovem, um adolescente queer deslocado na cidade operária de Doncaster, no norte da Inglaterra. Quatro anos depois, Jordan superou essas dúvidas iniciais. Desde 2021, eles encontraram um lar para sua música no Ninja Tune, a prestigiada e antiga potência londrina. Eles agora são presença constante no circuito internacional de clubes e festivais; Sabor misto listou-os como um dos 25 DJs que definiram 2023. Ao mesmo tempo, Jordan manteve sua história pessoal em destaque, narrando sua transição de gênero nas redes sociais e oferecendo uma presença real, humilde e fortalecedora aos seus fãs.

Em algum momento no meio dessa ascensão meteórica, a música de Jordan perdeu um pouco de sua magia. Os primeiros EPs como DNT STP MEU LV, Para vocêe Atenção! são lindos, em êxtase e transbordando de sentimento de uma forma que faz você querer fazer mais do que dançar – chorar, talvez, ou mergulhar no palco. Mas desde a época de sua colaboração em 2022 com Fred de novo..suas músicas pareciam brilhantes e monótonas, sem intensidade. Eu sou o Jordão, seu álbum de estreia, é, em conceito, um disco corajosamente pessoal, celebrando a auto-realização de Jordan, a comunidade queer e as raízes da classe trabalhadora. Musicalmente, porém, é estranhamente vazio, cheio de faixas que são tecnicamente bem executadas, mas emocionalmente imóveis. Apesar de seus andamentos altos, clichês rave (sirenes de polícia, spinbacks enlatados, tom de Shephard) e toques barulhentos de donk e hard house, ele só ocasionalmente atinge a decolagem.

A melhor faixa do álbum é “People Want Nice Things”, um banger etéreo que narra a transição de Jordan de uma forma inteligente e sutil: para acompanhar como a voz deles caiu quando começaram a tomar T, eles se gravaram dizendo a frase do título uma vez por mês durante 10 anos. meses, então usou essas gravações como amostra vocal central da música. Mas o resto do álbum parece menos distinto e artisticamente seguro do que os primeiros discos de Jordan. O primeiro single, “Real Hot n Naughty”, é uma colaboração com o ator e dançarino Felix Mufti. Jordânia diz eles pretendiam criar “um verdadeiro hino de dança do norte queer” com este, que parece uma grande promessa para um pouco de órgão brilhante com raps brincalhões de Scouse no topo.



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