A música que abre M Wagnerde Poderíamos ficar não desaparece tanto quanto aparece à vista. Ele carrega uma sensação crepitante de inevitabilidade, como se você estivesse observando uma nuvem prateleira avançando no horizonte de uma cidade. De repente, está sobre você: um enorme vamp de quatro acordes mutilado por distorção e ecos vocais assombrados, os sinos brilhantes da música tocando nas bordas. Há uma elegância sedutora na destruição da pista, como passar os momentos finais apanhados num tornado, maravilhando-se com o seu poder. Em seu último quarto, as camadas barulhentas de “Release Yrself” desaparecem, deixando as brasas suavemente brilhantes de uma melodia semelhante a uma canção de ninar. Bem quando parece leve o suficiente para ser levado pela brisa, Wagner traz um sintetizador de trance surpreendente e penetrante, endurecendo-o com o overdrive escaldante de um toca-fitas se devorando.
Poderíamos ficar, a estreia surpreendente do músico eletrônico do Brooklyn, oscila habilmente entre momentos de felicidade hipnótica e violência chocante. Wagner mantém sua percussão programada o mais descomplicada possível, despojando house, garage e techno até os pés. Seu trabalho não é nada mínimo; os grooves utilitários deixam muito espaço, que Wagner preenche com loops entrelaçados, micro samples que se repetem infinitamente e sintetizadores zumbidos que estremecem e espiralam quando agitados. Existem tons de GÁS e o campo aqui – Wagner é um fã ávido de pioneiros do techno ambiental como Wolfgang Voigt e Biosfera—mas em vez de se estender para um horizonte cada vez mais distante, o seu trabalho opera num raio muito mais restrito. Algumas das texturas mais oníricas que ele emprega podem ser rastreadas até Liz Prateadaa banda de psico-pop que ele fundou com sua esposa Carrie em 2016 – ele até usa samples dos vocais de Carrie em “Tartaruga” sobre Poderíamos ficarfaixa-título. E apesar dos tempos de execução econômicos, cada faixa é uma jornada completa, com Wagner dobrando alegremente os tropos da dance music em formas imprevisíveis. Inspecione sua parede de som um pouco mais de perto e você descobrirá o rugido estrondoso que esconde habilmente uma sensibilidade pop.
Um dos aspectos-chave do estilo composicional de Wagner é a introdução gradual, quase imperceptível, de novos elementos. Ele muitas vezes traz um sample ou instrumento através de um fade lento, de modo que quando ele se destaca na mixagem, você esquece como a música soaria sem ele. “Marcy Av” começa com um bumbo solitário e lentamente evolui para um padrão simples e suingante de garagem do Reino Unido – mais uma ferramenta de transição de DJ do que um corte de álbum. À medida que avança, uma sequência de ondas senoidais ganha vida, falhas metálicas formam uma melodia e um breakbeat chamativo emerge – tudo canalizado para o acorde final desafinado e ricamente harmônico.
Os samples vocais fantasmagóricos em “Never Gone” borbulham tão suavemente que é difícil dizer se eles estão realmente lá ou se seu cérebro está trabalhando para dar sentido às frequências cacofônicas e shoegazing da música. No meio de “Rome Generator”, você de repente ficará ciente dos chutes sincopados, mas retroceda um pouco e descobrirá que eles apareceram inicialmente um minuto inteiro antes, enterrados sob um teclado estroboscópico. Por todo Poderíamos ficar, Wagner combina essas transições sutis com estruturas techno mais tradicionais, em forma de grade, mantendo uma dicotomia atraente entre o celestial e o aterrado. O disco se perde um pouco perto do final, descendo do clímax da selva com listras neon de “Thanks for Listening” com duas peças ambientais que, embora lindas, trilham um terreno um tanto semelhante. Mas durante a maior parte de sua duração de 41 minutos, Poderíamos ficar é emocionante e sem fôlego – machucado, lindo e completamente envolvente.
