Myriam Gendron: crítica do álbum Mayday

Myriam Gendronde Socorro marca a evolução óbvia de uma compositora que começou a cantar Leonard Cohen músicas do metrô de Paris, cujo lançamento em 2021 Ma délire – canções de amor, achados e perdidos reimaginou canções folclóricas tradicionais de Quebec. São despachos diretos e fundamentados do inconsciente coletivo, melodias para varrer o chão, derrubar árvores ou lamentar que poderiam ter existido desde sempre. Entre sua estreia em 2014 Não tão profundo quanto um poçoonde Gendron musicou a poesia de Dorothy Parker, e no novo disco, a artista radicada em Montreal aprimorou seu conjunto de ferramentas desgastadas: voz e cordas de violão, tão velozes e inquietas quanto um pardal em suas mãos.

A voz de Gendron é terrena e sem adornos, um canivete suíço que pode cortar estóico ou melancólico. Uma parte Convenção de Fairport e uma parte Josefina Foster, seu gorjeio pega músicas como “Look Down That Lonesome Road” e as enraíza ainda mais profundamente na tradição folclórica, produzindo um som que seria tão confortável tocando em um gramofone quanto em uma clareira na floresta. Ao ouvir uma música como “Terres Brulées” (“Burnt Earth”), você pode cantar a melodia de volta, como se a recuperasse de uma memória enterrada. Liricamente, essas canções são cobertas pelo solo e varridas pelo vento, cantadas alternadamente em inglês e francês. “J'inventerai des aubes constellées d'hirondelles/J'écorcherai le froid tout gris qui nous appelle”, ela canta (“Vou inventar amanheceres repletos de andorinhas/Vou arranhar o cinza frio que nos chama”). Mais tarde, em “Quand j'étais jeune et belle” (“Quando eu era jovem e bonita”), ela descreve um amante encharcado e gelado pela chuva, que propõe que se casem sob os galhos de um carvalho.

Mas os momentos mais brilhantes do disco acontecem quando o tradicional esbarra no hipermoderno, como um fósforo contra gravetos. O dedilhar eletrificado de “Berceuse” colide espetacularmente com o grito de free jazz do saxofone de Zoh Amba, e Marisa Andersonos riffs de “Long Way Home” eletrificam a história de Gendron sobre ser jogado em pedaços, sozinho no oceano. Jim BrancoA bateria febril do destaque do álbum “Lully Lullay” soa como uma mente inquieta amarrada a um par de pés robustos, o empurra-puxa entre o refrão lento e constante de Gendron e os pratos frenéticos gerando uma tensão convincente. SocorroAs melhores músicas de são instáveis ​​e cinéticas, organismos vivos em estado de fluxo. Com raízes no tradicional – “Lully Lullay” foi inspirada na variante dos Apalaches da “Coventry Carol” inglesa do século XVI, por exemplo – essas faixas andam na corda bamba entre o profundamente familiar e o abstrato, sugerindo canções de ninar com bordas serrilhadas. Para “Berceuse”, isso é mais literal – em francês, Gendron canta “Vá dormir, minha filha”, antes que o saxofone esquisito nos leve para o surreal.

A ordem das faixas dilui um pouco dessa magia. A abertura do álbum “There Is No East or West”, uma melodia acústica peripatética, parece um preâmbulo prolongado para o estalo mais convincente de “Long Way Home”, com sua bateria como um coração pulsante. Começar em fogo baixo antes do refrão culminante da segunda música – “Oh mãe, outra/Arrume minha cama” – é uma aposta e corre o risco de rotular erroneamente um LP que de outra forma seria dinâmico.

No entanto, como um dístico devastador de Dorothy Parker, uma canção de 500 anos ou os compassos de abertura de “Suzanne”, há momentos em Socorro que parecem essenciais, arrancados do éter como se sempre tivessem existido. Estas quimeras do passado e do presente ilustram o que Gendron faz de melhor – desenterrar sons intemporais apenas para os perturbar, repensando o que é intemporal para este preciso momento.