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Nikki Nair: crítica do álbum Snake EP


ESG, Líquido Líquidoe Sistema de som LCD; sinos de vaca, guitarras ásperas e chimbais – todos nós sabemos como é o dance punk. Mas e se houvesse outra maneira? Esta é a pergunta que o produtor de Atlanta Nikki Nair posa em Cobratendo recentemente voltado sua atenção para repensar 2-step em seu EP de 2023 com Hudson Mohawke, Defina o telhado.

As colaborações têm sido uma parte importante do trabalho de Nair até agora; nos últimos dois anos, ele trabalhou com todos, desde Sam Binga para DJ ADHD – uma marca de seu charme flexível. As produções e DJ sets de Nair são definidos por seu ecletismo, oscilando do garage britânico ao trance, passando pelo IDM e puro pop. Seu alcance é admirável, mas torna difícil definir exatamente Quem Nikki Nair é. O Cobra PE corrige essas incertezas. Com seis faixas, combina com 2020 Apenas Redução como o lançamento solo mais longo de Nair. Mais importante ainda, é o seu trabalho mais pessoal até agora. Sua família adotou a cobra como guardiã – ele a chama de “um símbolo da minha força vital” – e o som do disco é uma homenagem às cenas DIY e punk em que ele cresceu.

Em vez de atacar o som dance-punk desgastado que O arrebatamento uma vez chamado de lar, Nair presta homenagem ao combinar seletivamente tropos de dança e punk. “Worm” une uma batida eletro-punk feroz a um tema de sintetizador comedor de sujeira que soa como Sr. foi gritar ou Suicídio no seu estado mais desequilibrado. “Prowler” tem um riff grosseiramente sujo, digno do caloteiro do rock mais nojento e uma linha de baixo que grita como um dinossauro dubstep; e “Cobra” é o prodígio depois de estourarem os alto-falantes do estúdio e o orçamento de gravação da gravadora. Ouvintes que encontraram o mais recente Justiça álbum sem drama encontrará muita sujeira para satisfazer suas necessidades, assim como os fãs de Daft Punkestá enferrujado, áspero Humano Apesar de tudo.

Nair disse que as seis faixas do Cobra PE foram uma válvula de escape para sua raiva e frustração, o que pode explicar o som exagerado do disco e a fúria ocasional do breakbeat. Mas as músicas também refletem confusão e alegria, um salmagundi de emoções que ajuda o EP a respirar além dos destruidores punk ligeiramente unidimensionais em sua essência.

A abertura “Sugar Kingdom” é um número eletro contemplativo, baixo, mas esparso e cambaleante, ao qual Nair adiciona um vocal assustadoramente discreto, mais suave do que John Lydon. O resultado é tão frágil quanto um ovo de beija-flor. “Catenate”, que fecha o EP, mapeia a improvável e excelente sobreposição entre o garage britânico e o cardigan twee da Sarah Records, uma gravadora cujo feroz espírito DIY não se traduziu exatamente em força musical. As letras também sugerem uma Ratos de campo Lado B: “Você parece tão fresco / Com seu vestido novo / Acho que vou me afogar”, canta Nair, com a angústia amável de alguém que acaba de ter o coração partido no Etsy.



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