Internet

Sisso / Maiko: crítica do álbum Singeli Ya Maajabu


O estúdio homônimo de Dar es Salaam, do produtor tanzaniano Sisso, representa a vanguarda do gênero singeli. Singeli dificilmente é underground na Tanzânia, mas as suas velocidades implacáveis ​​de mais de 200 BPM proporcionam um amplo espaço para experimentação e, graças aos esforços da marca Nyege Nyege do Uganda – iniciada por dois expatriados europeus para narrar o fértil underground eletrónico da África Oriental – os seus expoentes mais extremos ganhou mais força no exterior do que artistas relativamente pop como Msaga Sumu. Registros como Bamba Panáde Quinta-feira, DJ Viajantede Sr. ou o próprio Sisso Sofrimento mostrou o lado difícil do gênero Terminator, mas Eu não vou cantar sobre milagresa nova colaboração de Sisso com o tecladista Maiko, soa mais como uma jam session informal e extremamente estranha.

Os loops da bateria eletrônica galopam para frente com o impulso de uma presa cursorial, enquanto sons estridentes esboçam motivos musicais simples. “Kivinje” abre com uma explosão de sirenes e sintetizadores de buzinas, e pode demorar algumas ouvidas para perceber que eles estão tocando um conjunto clássico de mudanças de acordes, I-IV-V-IV, o mesmo que clássicos do rock como “Louie Louie” e “Coisa Selvagem.” Mais tarde, a dupla evita totalmente os sinais “musicais”, enriquecendo a paisagem com efeitos aquosos (“Mizuka”) e ruídos de bolhas (“Kazi Ipo”). Os sintetizadores de Maiko ascendem a uma beleza quase neoclássica, encontrando maneiras novas e simples de traçar progressões de acordes familiares.

Enquanto cenas de clubes regionais como singeli são frequentemente elogiadas no exterior por seu futurismo supostamente sui generis, Sisso e Maiko recorrem a uma ampla paleta, mantendo uma conversa contínua com outras cenas experimentais de clubes. A influência do juke é inconfundível em “Kiboko”; “Mizuka” é uma extensão desolada de sons de cacos de vidro e rangidos de filmes de terror não muito distantes de Maria Davidsonde “O tunel”; e “Mangwale”, de um minuto de duração, reúne samples vibrantes de coro na única pausa ambiente do álbum. No entanto, essas distinções tendem a desaparecer sob o ataque violento da música. Mesmo com apenas 40 minutos de duração, este é um álbum turbilhão, e em um ambiente desprovido de oportunidades para ir como decisivamente buck como o típico público singeli, ouvindo Eu não vou cantar sobre milagres pode ser como subir uma montanha em meio a uma tempestade de granizo ou talvez jogar um jogo N64 baseado em Gorgut' Obscuro.

Não há nada como o quase Carlos Magno Palestina-como a implacabilidade de Bamba Pana “Biti Três,” mas Eu não vou cantar sobre milagres ainda requer uma alta tolerância para agudos e abrasão. Isso é verdade para grande parte da música pop mais moderna dos últimos anos, desde o rap furioso no Opium até os colapsos alucinantes do funk brasileiro e as fantasias de esquilo do hiperpop. Talvez “irritante” seja uma das últimas fronteiras que o ouvinte moderno tem que cruzar para encontrar a música mais vital do mundo, mas então, o rock'n'roll soava como barulho para Frank Sinatra. Seus pais provavelmente não vão gostar Eu não vou cantar sobre milagresmas uma vez que ensina como ouvi-lo, torce o cérebro como nada mais.




Source link

Artigos Relacionados

Deixe um comentário

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *

Botão Voltar ao Topo