O Chillwave pode ter surgido e desaparecido, mas suas pegadas atordoadas estão por toda parte: batidas de hip hop lofi, Impala domesticadodomínio contínuo de como atração principal de festivais, a barragem infinita de faixas de sintetizadores de IA sem forma flutuando pelo Spotify como uma ilha de lixo no Pacífico. Desconectado do talento real de seus praticantes OG, a cena que Chaz Bear (né Bundick) surgiu como Toro e eu encontrou um poder de permanência real no atual ecossistema de sons inofensivos e ambiguamente jazz/funk/ambientes projetados para a máxima potência de vibração.
Qualquer artista independente que tenha permanecido por tanto tempo quanto Toro y Moi deve se adaptar e, além de mergulhar no disco, no indie rock e no ambiente, Bear se expandiu para trabalhar com colaboradores tradicionais como Calha e Travis Scott. Seu novo projeto Toro y Moi, Buraco Erthé uma referência à revista esotérica de contracultura Catálogo Whole Earthque Steve Jobs certa vez chamou de “Google de bolso”. Mas, embora as inspirações do hip-hop e do pop-punk que Bear extrai para este álbum possam ter dominado a cultura de meados dos anos 2000 em que ele cresceu, elas chegam em Buraco Erth tendo já ultrapassado o período de acolhimento. Ao contrário do seu 2015 Samantha mixtape, onde Bear experimentou samples de R&B e participações de Anúncio legal e Roma Fortuna para chegar a um som atmosférico único, Buraco Erth luta para soar como algo além de uma imitação.
É difícil culpar Bear por tentar o emo-rap quando ele está na periferia de ambos desde que 24kGoldn estava no jardim de infância. Mas aí está o problema: ele agora tem 37 anos, soando exatamente como sua idade ao adotar a cadência da música feita quase exclusivamente por e para pessoas mais jovens do que o iTunes. Não ajuda que muitos de seus acenos de hip-hop se assemelhem a sons zeitgeist de cinco anos atrás. “Estamos de volta como adolescentes maus”, proclama Bear em “Walking in the Rain”, um aspirante a Astromundo sobrando completo com sintetizadores hiperespaciais e interjeições Auto-Tuned. “Off Road” soa como um Roddy Rich música sobre ficar preso no trânsito; a guitarra monótona e os vocais lentos em metade do álbum são devidos a Lil Peepmenos o pathos e o medo que o tornavam atraente. Mesmo quando Bear traz o indie contemporâneo Ben Gibbard para “Hollywood”, ele encaixota o Táxi da Morte para Cutie vocalista em uma batida trap que combina com seu tom arejado como óleo e água.
A última vez que Bear se posicionou como um contador de histórias, em 2017 Vaia Vaiaos resultados foram medíocres. Enquanto ele aborda dois gêneros notoriamente pesados em letras em Buraco Erthsuas fraquezas se destacam mais do que nunca. No hino de stripper “Babydaddy”, o melhor que ele consegue fazer é rimar “UGA” com “MBA”. Em outros lugares, ele preenche refrões com platitudes que soam bem — “I was stone rolling, I was role playing, I was wind blowing” — que seriam boas como decoração de vitrine, mas parecem divagações quando colocadas em destaque na mistura. As duas exceções são “CD-R” e “Tuesday”, transmissões dos primeiros dias de Bear como um músico iniciante com uma atitude refrescantemente arrogante em relação às celebridades. “Nos dias do Blackberry, eu falaria com qualquer um”, ele canta sobre uma batida que parece ter sido extraída de um pacote de software do Y2K. Funciona muito melhor do que sua extensa citação de “Anthems for a Seventeen Year-Old Girl” em “Heaven”, ou o gratuito Tom Petty referência que sustenta “Reseda”.
