Wendy Eisenberg: Crítica do Álbum Viewfinder

Por todo Visoro último álbum do prolífico guitarrista e colaborador Wendy Eisenbergo som da sala geralmente não é apenas audível, mas conspícuo. No início de “Set a Course”, o membro de Editar, Quadris de partoe o Bill Orcutt O quarteto canta a capella, suas notas claras, diretas e longas, e a presença suavemente sibilante do espaço de gravação se torna cada vez mais próxima. Pode parecer estranho comentar sobre a parte mais sutil de um álbum que gira em torno de um épico de ruído de 22 minutos que constantemente entra e sai de sincronia. Mas o tom da sala parece estar lá para ser notado.

Visor foi inspirado pela experiência do músico criado em Maryland e radicado no Brooklyn, que fez uma cirurgia a laser para remediar uma vida inteira de problemas oculares. A experiência desorientadora de poder ver claramente pela primeira vez os fez mergulhar no conceito de visão, estudando o trabalho de John Berger, Jaqueline Rosae o médico charlatão que Handel e Bach cegos. A pesquisa abrangente de Eisenberg os levou a considerar a subjetividade e a opressão potencial de ser definido por uma única perspectiva. Da mesma forma que uma fotografia impressa deixa clara a permanência de uma fração de segundo — como “uma imagem vive uma vida inteira fora do tempo”, como Eisenberg afirma em “If an Artist” — colocar em primeiro plano a materialidade da gravação destaca a ideia de que esses 79 minutos improvisados ​​foram apenas 79 minutos entre potencialmente muitos outros; que embora esse é a gravação do trabalho do conjunto que você está ouvindo, isso não a torna necessariamente definitiva.

É indicativo da escorregadia de Visorque começa com “Lasik”, o relato de Eisenberg sobre a cirurgia ocular. Acima de tudo, é um aviso para si mesmos — e, por extensão, para qualquer ouvinte que espera por chavões fáceis sobre a vida em alta definição — de que “mudar não é curar”. No mínimo, a faixa de seis minutos sugere o oposto: carregada e próxima, trompas baixas espreitando como sombras bruxuleantes, a guitarra de Eisenberg travada em um motivo menor de meia-sirene, a bateria nervosa, seca e próxima; mas então a guitarra sendo tocada para cima e para baixo no braço da guitarra, o efeito suave, mas desorientador, seguido por estática tensa e serragem grave do violino. A construção complicada da música e o tom sério e sincero de Eisenberg por toda parte trazem à mente Phil Elverum ou iconoclasta britânico Ricardo Dawsone como ambos demarcam seu território com a tensão de aprofundar a investigação, ampliando os limites do que é conhecido.

Nas notas do encarte, Eisenberg conclui: “Desde que escrevi esta música, comecei a me confortar com a noção de que amar algo não requer que o que é amado seja compreendido.” Visor é primariamente instrumental, abrangendo free jazz, post-rock, lampejos de beleza e bolsões de tristeza. Suas texturas são selvagens e emaranhadas, com manchas harmônicas repetidas que rapidamente desaparecem. Existe a tentação com qualquer música instrumental de sobrepor uma narrativa — e não menos importante quando um disco como este balança metáforas tão fáceis como clareza, obscuridade e resistência. Então, a maneira mais leve de enquadrar essas digressões pode ser como reflexos da alegria da descoberta, de permitir que as coisas mudem e se maravilhar como elas fazem.