ZULI: Crítica do Álbum Lambda | Pitchfork

Desde que ele começou a lançar música, ZULI ficou dois passos à frente. O produtor egípcio muda de estilo não apenas de disco para disco, mas frequentemente de música para música. Seu EP de estreia abrangia batidas de noise-rap, techno lo-fi, futurismo inspirado em Detroit e grilos cantando sobre tons de sinos. Os saltos entre os lançamentos são ainda maiores: após a abstração extrema de seu LP melancólico de 2018 terminalem que o hip-hop e o footwork foram separados nas costuras, ZULI cravou os dentes em uma série de sucessos de breakbeat sem barreiras no álbum de 2021 TUDO EM MAIÚSCULAS EP. Natural do Cairo, o artista nascido Ahmed El Ghazoly passou grande parte de sua infância em Londres antes de retornar à capital egípcia, um deslocamento duplo que, segundo ele, lhe deu sua sensação de inquietação. “Acho que a mudança entre países incutiu um desejo de rebelião contra meu entorno”, ele disse a um entrevistador em 2021. Ele estava falando sobre sua preferência por sons de “nicho” em vez de estilos populares, mas ele está igualmente relutante em relaxar em um nicho de sua própria criação. Agora, em Lambda—seu primeiro grande lançamento em seis anos—ele muda de rumo mais uma vez, abandonando a força rítmica e o foco de seus discos anteriores em favor de uma fusão fascinante de atmosfera e textura que transborda de emoção nebulosa.

Lambda abre como um nascer do sol sobre uma cidade em ruínas, vastos acordes de escopo cinematográfico e grandeza sinfônica aumentando e se transformando. Um ritmo eletro cambaleante sobe e desvanece, acelerando e desacelerando antes de cair abruptamente em silêncio, mas o que realmente impulsiona a ação são as pequenas vibrações ondulando pela superfície da música, um tumulto de imprevisibilidade. As produções de ZULI sempre pareceram instáveis, mas nunca foram tão precárias quanto aqui. Seus acordes são um pântano pantanoso; suas texturas estremecem como o chão liquefazendo em um terremoto, partículas minúsculas jorram repentinamente em torrentes e rajadas.

Essa paleta — uma espessa mistura de sintetizadores vibrantes e distorção estourada — se estende por toda a extensão do álbum, emprestando uma sensação de intenção uniforme que o torna o lançamento mais coeso em seu catálogo. Apesar da extremidade do design de som, Lambda frequentemente parece uma tentativa de ZULI de pop. Em “Trachea”, uma voz fortemente processada geme e gorgoleja sobre acordes que brilham com a majestade imponente de Jean Michel Jarre; em “Syzygy”, o falsete estridente do artista britânico radicado em Hamburgo MICHAELBRAILEY paira sobre um cenário de sintetizadores e piano que muda de forma e lembra Arcaassemblages mutantes de 's. A maioria das faixas do álbum apresenta algum tipo de canto, geralmente entrelaçado profundamente na mistura gelatinosa. “Syzygy” dá início a uma suíte interconectada de três músicas em que a voz e os sintetizadores são moídos até virar pó; em “Plateau”, um destaque, Abdullah MiniawyOs encantamentos tristes de 'se retorcem como fumaça, entrelaçados com clarinete melancólico e uma figura de tremolo que deliciosamente, embora acidentalmente, lembra Os Smiths“Quão breve é ​​agora.”