Fucked Up: Crítica do Álbum Another Day

Fodido faz música sob o signo de mais. Em sua produção prolífica, a banda de Toronto tornou o hardcore mais denso — acumulando overdubs de guitarra bem orquestrados — e mais distendido, estendendo suas ideias ao longo barroco, mais de uma hora álbuns e um série EP extensa baseado no zodíaco chinês. Nos últimos anos, porém, a banda tem experimentado menos. Em 2023, eles se desafiaram a fazer um álbum — apropriadamente intitulado Um dia—onde cada membro escreveu e gravou suas partes em apenas 24 horas. (Em agosto de 2024, eles levaram esse conceito mais adiante, transmitindo ao vivo um sprint de álbum de um dia inteiro e disponibilizando o produto final no Bandcamp por mais 24 horas. O impulso em direção a mais morre com dificuldade.) O resultado foi uma explosão bem focada de uma banda cujos lançamentos podem tender para o folgado.

Como o título sugere, Outro dia continua a extrair muitos dos Um diapreocupações temáticas: fazer as pazes com a finitude humana, fazer um balanço de um mundo danificado. Mas em vez de pequenas explosões de energia, o último lançamento do Fucked Up parece o produto de uma escultura e moldagem cuidadosas, com foco no tecido conjuntivo entre as músicas. Mais da metade das faixas abrem com uma explosão de guitarras fuzz zumbindo, cada uma encolhida para ocupar um pequeno entalhe de frequências. É um novo truque para o Fucked Up, mas é uma extensão lógica do papel que a guitarra tem desempenhado há muito tempo na banda: não um instrumento contundente de agressão, mas um difusor de textura e melodia. Aqui, quando a banda completa entra em ação, eles não estão quebrando a calma do espelho-lago dessas paisagens sonoras de guitarra, mas deslizando sobre elas, construindo sua energia.

Parte da emoção de ouvir Fucked Up está em ouvir como a melodia emerge da interação de partes em camadas, incluindo os vocais orc-bellow de Damian Abraham, e Outro dia apresenta algumas das melhores e mais intrincadas melodias do catálogo da banda. Depois que a névoa do sintetizador e da guitarra se dissipa, “Tell Yourself You Will” entra com Abraham rugindo em sincronia com um riff de guitarra de cordas agudas, antes de uma chamada e resposta gnômica (“Oracle!” “New gods!”) introduzir uma multidão de outras vozes. O resultado é um supergancho multi-instrumento — e uma versão especialmente brilhante e refinada do tipo de hino hardcore-motivacional que a banda vem escrevendo há anos. A estrondosa “Divining Gods” até vê Abraham assumindo o peso da melodia da música desde sua salva de abertura: “Não consigo escapar desse sentimento/Esta não é uma sociedade secular.”

“Divining Gods” assume a preocupação clássica do punk com a idolatria — os falsos deuses que adoramos, de bilionários a rockstars e rockstars bilionários — e a inverte. “Faremos nossos deuses onde pudermos encontrá-los”, Abraham engasga, fazendo com que soe menos como uma acusação e mais como uma questão de sobrevivência. Outro dia faz esse movimento repetidamente: Ele insiste em ver simplesmente passar por isso como um motivo para celebração. Em “Stimming”, Abraham descreve tocar música com seus amigos como uma proteção contra o colapso: “Meu stim protege/Das maneiras que eu poderia conseguir/Se não houvesse uma maneira de apenas tocar e esquecer”, ele uiva, fazendo as palavras soarem como uma exaltação.