Esta capacidade de ler Garland além do valor nominal – de sentir, por exemplo, como ela quebra sobre a desesperança do vício de seu parceiro em Uma estrela nasce, que ela também estava falando sobre si mesma – também a colocou na vanguarda do acampamento. A “seriedade fracassada”, como Susan Sontag disse mais tarde, de uma estrela infantil que desenvolveu uma vida inteira de tiques característicos para lidar com os holofotes, tem sido uma bênção para gerações de jovens. arrastar rainhas e atrizes em busca de um premiado filme biográfico.
Embora o léxico da cultura gay contemporânea seja impensável sem “Judy, Judy, Judy”, o público que clamava por Judy no Carnegie Hall habitou um mundo muito mais hostil do que o ouvinte moderno. Além do policiamento brutal e do ostracismo social, a década de 1950 e o início da década de 1960 foram um apogeu do freudismo na América, e o perfil que emergiu dos homossexuais como afeminados, reprimidos e grotescamente sentimentais suscitou tanto simpatia paternalista como desprezo flagrante. Em um artigo muito homofóbico para Escudeiro em 1969, William Goldman conseguiu resumir ambos: “Primeiro, se (os gays) têm um inimigo, é a idade. E Garland é a juventude, perenemente, além do arco-íris. E segundo, a senhora sofreu. Os homossexuais tendem a se identificar com o sofrimento.”
Embora a morte de Garland em 1969, no dia dos motins de Stonewall, seja miticamente invocada por alguns como um fator impulsionador da rebelião, na verdade marcou uma ruptura decisiva entre gerações. A libertação gay consistiu, em grande medida, em materializar um eu fora das sombras. O novo homossexual desafiador, muitas vezes obstinado, que surgiu em seu rastro, não precisava de Garland como canal para se expressar ou para articular suas demandas políticas. Por sua vez, amar Judy tornou-se não apenas ultrapassado, mas também um pouco vergonhoso, uma atividade associada ao tipo mais patético de isolamento: evocativo de naftalina, mãos de jazz e uma vida adiada de anseio masoquista.
Mas mesmo com o declínio do culto a Garland, ele lançou as sementes para o desenvolvimento de novas e poderosas afinidades entre os artistas e seu público. Em Judy no Carnegie Hall, pode-se ouvir a gênese do fandom queer contemporâneo, em toda a sua capacidade de identificação e complicadas lutas emocionais. Os altos e baixos precipitados de Judy foram gradualmente ganhando uma forma mais limpa pelos artistas que a sucederam, suavizando a turbulência em favor de uma abordagem muito mais administrável do pop como modo de vida, seja narrando uma abordagem completa do sexo. e romance (Madonna), compartilhando momentos de vulnerabilidade devastadora (Janet Jackson) ou tocando padrões de jazz enquanto assume Uma estrela nasce (Lady Gaga). Mesmo quando as coisas estão mais difíceis, ela continua a ser a referência para artistas sobrenaturalmente talentosos que perseveram apesar de probabilidades impensáveis: basta ver quantas vezes o seu nome aparece em discussões sobre Amy Winehouse, Whitney Houstonou Britney Spears.
