Keeley Forsyth: crítica do álbum Hollow

Quando Keeley Forsyth canta, você fica perfeitamente consciente do corpo emitindo sua voz. Não necessariamente sua aparência – não sua idade, forma, gênero ou cor de pele – mas sua fisicalidade crua, sua base de ossos e tendões. Ela canta com o peito inteiro: o diafragma apertando, o ar enchendo os pulmões, os músculos torcendo-se ao longo da garganta, desencadeando uma presença que goteja o sangue da carne que a produziu. Alguns cantores tentam fazer com que sua arte pareça fácil; Forsyth enfatiza o esforço físico.

Talvez esse som tenha nascido do desespero. Em 2017, Forsyth, que atua profissionalmente desde a adolescência – principalmente na televisão britânica, embora também tenha créditos recentes em Guardiões da galáxia e Pobres coisas— sofreu um colapso psicológico e físico que deixou sua língua paralisada por um mês. O desespero dessa experiência foi palpável em sua estreia em 2020, Destroçosum álbum de folk minimalista assombrado que ela lançou aos 40 anos. Membros, que se seguiu em 2022, era mais convencionalmente bonito. Mas em A cavidadeseu terceiro álbum, ela coloca seu vibrato forte a serviço de sua música mais intensa até agora.

“Sempre gostei de fazer as pessoas se sentirem um pouco desconfortáveis ​​com os sons e a música que faço”, disse Forsyth certa vez O Quieto; aqui, às vezes parece que ela quer aterrorizar. O álbum começa com uma contenção majestosa; sobre tons de órgão lentos, sua voz triste e controlada, ela esboça uma busca agonizante por significado intercalada com uma única imagem chocante de desolação física: “Veias como caules secos/Isso nunca pode trazer água”. A faixa-título, que se segue, começa com graça litúrgica, mas sua voz – digitalmente em camadas, trêmula severamente – assume o som de um soluço alojado na garganta, suas palavras a princípio quase ininteligíveis. Um mantra semelhante a um canto fúnebre (“Não há ajuda aqui/Não para mim”) dá lugar a um grito surpreendente – “Sacuda minha vida/Fora da minha boca” – proferido com uma força dilacerante da laringe.

Forsyth e seu produtor, Ross Downes, continuam a canalizar as mesmas influências que influenciaram suas músicas anteriores, principalmente Scott Walkerde Inclinar e Monge Meredithjunto com o anseio espiritual de Arvo Pärt e o gótico cerebral de Esta bobina mortal. Mesmo quando ela arrepia os cabelos da sua nuca, ela evoca uma beleza incrível e terrível. Em “Eve”, ela presta uma terna homenagem à avó, que a criou: “Nada pode/ Nos separar/ Deixe o corpo deitar/ E morrer”. (Sobre A cavidadeaté mesmo as músicas em tom maior são sobre a morte.) Em “Turning”, ela é levada ao alto, cantando e berrando sobre as águas crescentes da Colin Stetsonsaxofone arpejado; é uma pintura de paisagem romântica reproduzida em som.