Cerca de um quarto do caminho para “Sweet Fire”, Sam Gendel se interrompe com um grito rouco e áspero. Momentos antes, ele estava tocando seu saxofone com melodia C, lançando uma torrente de notas nos espaços ao redor. Sam Wilkes' saltando linha de baixo. De repente, sua voz irrompe, como se ele tivesse sido picado por uma vespa ou agarrado uma panela quente. Não é um uivo de dor, mas um exorcismo fugaz, o poder da geléia obrigando-o a liberar o espírito. Na verdadeira tradição do jazz de chamada e resposta, ele coloca o sax de volta aos lábios e evoca algumas buzinas igualmente grosseiras do instrumento antes de retomar sua hábil cascata.
Esse lampejo de alegria primordial transmite sucintamente o sentimento de descoberta que permeia O Doobero terceiro álbum da dupla de jazz experimental de Los Angeles Música para saxofone e baixo Series. Como em seus primeiro dois discos, a dupla selecionou essas músicas de apresentações ao vivo, editando o público, mas mantendo intacta a energia crepitante. Os estúdios permitem que os artistas moldem, façam overdub e editem uma ideia, mas tocar ao vivo é inerentemente cru; sentir a vibração de uma sala, comunicar-se sem falar e deixar espaço para o acaso são caminhos mais imediatos para a transcendência. O Doober é outro documento da química e confiança inatas destes músicos, encontrando magia na jornada sem nenhum destino real em mente.
Muitas dessas músicas são covers – ou pelo menos começam assim. Não há nada especialmente fiel nessas versões; Gendel e Wilkes estão mais interessados na exploração de texturas espaçosas. Em “Rugged Road”, eles extraem a melodia do refrão de Judee Arenqueo anseio do clássico psico-folk “Há uma estrada acidentada”E transformá-lo em uma massa contorcida e de desenho animado. À medida que a intensidade aumenta, Gendel e Wilkes dão cambalhotas um sobre o outro, camadas de sax e baixo girando em uma nuvem do Diabo da Tasmânia antes de desabar, sorrindo e exaustos. Nas mãos deles, Joni Mitchellde “O Jogo do Círculo”torna-se um estudo modal, girando em torno de si mesmo como um cubo de Rubik desconstruído. À medida que o padrão mínimo da bateria eletrônica se torna mais motorizado, Wilkes trava seu Fender P-Bass em um groove repetitivo enquanto Gendel constrói uma torre de drones em loop. Cada faixa em O Doober é uma foto emoldurada do espaço sideral, apresentando o infinito em um recipiente digerível.
Eles não são inovadores de forma aqui – os músicos de jazz há muito tratam as entradas do cancioneiro canônico como projetos, em vez de mapas. Gendel e Wilkes fazem isso com uma atrevida sensação de abandono. A escolha de interpolações às vezes é absurda – quem diria que havia um número de jazz tão dolorido e cheio de chuva no coração de Sheryl Corvode “Amanhã nunca morre”, o tema de abertura talvez do pior filme de James Bond? No último minuto e meio de “Ben Hur”, um dos melhores momentos do álbum, o cover da dupla de “Tema de amor (de Ben Como)”derrete deliciosamente em Chris Isaacde “Jogo Malvado”, o sax de Gendel reunindo-se em torno de um bizarro loop de percussão clip-clop. Há uma alegria palpável no álbum, um reconhecimento quase travesso de que qualquer peça musical pode se tornar um convite a uma maior liberdade.
