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Yaya Bey: crítica do álbum dez vezes


Perder alguém próximo a você pode parecer uma ruptura no tempo. Como o sol pode continuar a nascer? Como o mundo pode continuar se movendo? A desorientação de estar fundamentalmente alterado no luto motiva Sr.o novo álbum transcendente, Dez vezes. “Meu mano deixou o mundo e o mundo não para”, ela canta baixinho no “programa de culinária de Yvette”. A artista criada no Queens gravou o álbum no ano seguinte à morte de seu pai, Ayub Bey – o mestre de cerimônias e produtor Grand Daddy IU, que era membro do coletivo pioneiro de hip-hop Juice Crew e uma figura importante na vida de Bey. Os custos do funeral a obrigaram a continuar trabalhando e, ao longo de um ano, ela fez música sem planos firmes. Os resultados, reduzidos a 16 faixas, são instantâneos de uma artista passando por perdas enquanto navega pela precariedade financeira e emocional e pelas vicissitudes do romance. É um retrato detalhadamente detalhado do luto que também celebra a plenitude da vida.

As ondulações do dia a dia de Yaya Bey são pequenas, mas em suas mãos delicadas são surpreendentemente ressonantes. Dez vezes raramente se detém no passado, optando, em vez disso, por marcar a passagem do tempo catalogando os sentimentos que surgiram ao longo do caminho – tristeza, desafio, alegria, frustração, orgulho, amor. Sequenciamento magistral e escrita econômica (a maioria das músicas tem menos de três minutos) permitem que Bey seja tão ágil como sempre. Depois de anunciar a dor que “pesa” sobre ela, ela rapidamente enxuga as lágrimas para celebrar seu potencial florescente na música pocket-disco “chrysanthemums”. Ela encontra “merda de mosca” no brechó da “mami da costa leste” para projetar a confiança necessária para tomar decisões de poder. Os relacionamentos fracassam e crescem; o aluguel continua muito alto. Coletivamente, o álbum soa como uma mulher negra apenas tentando sobreviver.

De acordo com seu álbum de lançamento de 2022, Lembre-se da sua estrela do norteBey usa as cores mais quentes de uma paleta musical negra –Soulquarianosestilo neo-soul, funk otimista, house e boom bap. A produção, assistida por Corey Fonville da banda de jazz-hop que mistura gêneros Açougueiro Marrom, é aconchegante e auto-calmante. Ela explora a familiaridade, mas resiste à complacência. O álbum abre com a melancolia latente de “chorar entre os dentes”, que como seu ancestral espiritual “Didn't Cha Know”, carrega um mundo de sentimentos nas frases mais simples. Onde músicas como “ninguém sabe” estão tocando estrela do Norte descreveu personagens e cenas vívidas, Dez vezesas histórias de são abstratas, desdobrando-se como um extenso monólogo interno. A batida caseira de “sir princess bad bitch” é parecida com uma demo, e seu refrão circular (“A coisa linda sobre mim/É toda coisinha linda/Está a caminho de mim”) soa como o tipo de coisa inventada música que você canta para se manter à tona. Direcionar as afirmações para dentro permite que Bey evite habilmente os lugares-comuns: os sentimentos surgem espontânea e inconstantemente em todo o espectro emocional. Até mesmo as músicas explicitamente sobre outras pessoas parecem insulares, como o romance florescente de “dança lenta na cozinha”. O corte ensolarado do reggae tem a qualidade tênue de um devaneio ou de um olhar direcionado a um amante.



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