Wadada Leo Smith / Amina Claudine Myers: Crítica do álbum Mosaicos de reservatório, lago, caminhos e jardins do Central Park
O Central Park fica como a pegada de um monstro no meio de Manhattan, rodeado de torres, exuberantes e verdejantes, mas difíceis de confundir com a natureza selvagem. Uma obra de infra-estrutura tão imponente apela a Estrada Leo Smith. O grande AACM lançamentos de trompetistas e compositores desde 2012 Dez verões de liberdade abranger um mapa alternativo da América, esboçando amorosamente em seu Grandes Lagos e Parques nacionais ao mesmo tempo em que honra seu líderes dos direitos civis, artístico gêniose os milhões deslocado e morto na sua criação. Smith compôs seis das sete peças em Mosaicos de reservatório, lago, caminhos e jardins do Central Park, e ele se juntou à pianista e coorte da AACM Amina Claudine Myers, que completou as sessões sem ensaio prévio. Smith descreve o Central Park como seu parque favorito no mundo, mas desde as primeiras notas de piano em tom menor em “Conservatory Gardens”, fica claro que Mosaicos é mais do que paisagens bucólicas.
O tom é imponente e quase elegíaco, como se um evento grandioso, sísmico e vagamente assustador estivesse ocorrendo em uma escala de tempo glacial. Myers medita nas oitavas mais baixas, fornecendo a base através da qual a trompa de Smith corta como um rio através da paisagem – ou como um caminho através de um jardim, ou como o próprio parque através dos desfiladeiros dos arranha-céus de Manhattan. É uma delícia quando suas mãos dançam livremente nos registros mais agudos, como no último minuto de sua esplêndida peça para piano solo “When Was”, mas ela e Smith prosseguem em grande parte em um ritmo deliberado. Poderia funcionar como música ambiente se o tom agudo de Smith não dominasse tão completamente a mixagem; sua primeira aparição em “Conservatory Gardens” depois de mais de um minuto de insinuantes intervalos de piano de Myers surge como um choque abrupto na primeira audição.
Mosaicos está tão interessado na história humana do parque quanto em sua beleza natural. Uma das peças mais longas e belas do disco relativamente curto é “Albert Ayler, uma meditação na luz”, na qual o espírito do ícone de free jazz tardio aparentemente inspirou a interação mais livre e alegre entre os dois. “Imagine, a mosaic for John Lennon” (felizmente) não é uma versão de “Imagine”, mas uma extensão do ar de mistério cintilante do álbum. O local perto do Central Park onde Lennon morreu é um local popular de peregrinação para fãs dos Beatles; o tom sombrio do álbum sugere uma consciência dos milhões de vidas e mortes que compõem o passado de Nova Iorque, a enorme densidade da história humana que se pode sentir em cada centímetro quadrado da cidade.
Ao explorar uma parte relativamente pequena de Nova York como um microcosmo de suas complexidades, o álbum de Smith e Myers é espiritualmente semelhante a Loren Connors' impressionantes álbuns de guitarra solo Parque Hell's Kitchen e 9ª Avenida, que canalizou o desaparecimento da história irlandesa-americana do bairro gentrificado de Hell's Kitchen, em Manhattan. Como aqueles álbuns, Mosaicos é curto, apenas 36 minutos, mais de um quarto deles ocupados pelos “Jardins do Conservatório”. Mas não parece pequeno, mesmo quando comparado aos épicos quase improvavelmente ambiciosos de Smith, como o indicado ao Pulitzer de quatro horas e meia. Dez verões de liberdade. As suas fronteiras parecem estender-se para além dos seus limites, como se houvesse uma peça teórica para cada prado e lago do Central Park e isto fosse apenas uma pequena fuga de um vasto universo paralelo reproduzido através da música.
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